pustaka maragancayan

si Weni (cerpen)

2012-02-18T18:05:00.000-08:00

“Abah¹, kira-kira si Gareng dimarahin ga ya sama si Semar?”

“Umi², pertanyaan abah saja belum umi jawab”, sepertinya abah mulai kesal.

Memang, aku sudah bisa menebak dan menerka bahwa suamiku itu pasti sangat kesal akan kejadian tadi siang. Tapi, sesusahpayah apapun abah membujukku untuk memberitahu sesuatu tentang kotak itu, aku tetap enggan mengatakannya sekarang. Ini tidak mungkin.

Ada sesuatu yang sulit lidahku bicarakan, seperti si Gareng yang sedari tadi diam karena takut ketahuan Semar bahwa dialah yang membocorkan rahasia itu. Hmm...tapi bersyukurlah Gareng, toh aku percaya rahasia itu bukan rahasia yang terlalu penting, berbeda dengan...

“Umi, ko malah bengong ?”, abah kayanya semakin kesal, “Itu lho, pertanyaan abah tentang artikel yang umi tulis kemarin di koran !”

“Hmm...kirain pertanyaan apa !”, huuh, aku pikir abah masih kesal sama kejadian itu, taunya ! kuhirup dulu nafasku dalam-dalam. Sedari tadi siang rasanya dadaku sesak. Ku geser pelan-pelan bantal yang sejak sejam lalu membuat leherku pegal. Saat-saat seperti inilah aku merasa umurku sudah terlalu tua, meski tak setua abah. Bulan depan usiaku genap menginjak 40 tahun dan bulan depannya giliran suamiku merasakan ketuaannya di usia 46 tahun. Ternyata aku dan abah memang sudah tua ya. Pantas, kita mudah merasa lelah dan terserang sakit. Tapi, untunglah kita berdua masih sanggup menulis dan bergiat dalam budaya Sunda. Aku dan abah memang tertarik pada budaya di tanah kelahiranku ini. Budaya Sunda.

“Ya, umi pikir kisahnya Weni itu memang bukan sekedar mitos saja. Nyatanya jaman umi waktu sekolah rakyat dulu, banyak kejadian anak hilang di desa umi ”.

“Tapi, apa iya mereka hilang karena diculik si Weni seperti tulisan umi ? ”, nampaknya abah penasaran sekali, sampai-sampai serial Punakawan di layar kaca tak lagi mencuri perhatiannya. Posisi tubuhnya pun lebih tegak daripada tadi ketika abah sedang kesal padaku.

“Kata warga desa sih begitu. Soalnya anak-anak mereka hilang menjelang malam usai adzan maghrib tepatnya”, seingatku sih begitu.

۩ ۩

Kejadian itu rasanya masih menempel di otakku yang tidak lebih besar dari buah kelapa. Bagaimana tidak? Rasa sakit itu masih aku rasa sejak sepuluh tahun yang lalu. Malam itu tepatnya hari Kamis malam satu syuro, masih tampak keringatku meleleh di sekujur tubuh karena cemas. Danu, suamiku masih keukeuh kumeukeuh³ kalau saat itu semua baik-baik saja.

Aku percaya, firasat seorang ibu memang jarang sekali meleset. Saat itu, aku begitu yakin terjadi sesuatu yang buruk menimpa Hasan. Usai sholat maghrib dan sejak ia pamit menemui Kyai Tapa, guru madrasahnya, hingga weker menunjukkan pukul sembilan malam, batang hidungnya belum juga menampakkan tanda-tanda ia pulang. Hati ibu mana yang tidak gundah memikirkan anaknya yang belum kembali hingga larut malam.

Tidak biasanya Hasan keluar malam itu, pasalnya pengajian tengah libur karena Kyai Tapa sibuk menyiapkan acara besok pagi. Seingatku, Hasan pergi ke rumah gurunya itu untuk mengambil naskah tembang yang akan ia bawakan esok. Sebuah tradisi akan dilaksanakan, peringatan Maulid Nabi Muhammad yang tak boleh dilewatkan siapapun termasuk anakku. Esok, Hasan akan nembang membawakan syair pupujian terhadap Rasulullah, seperti yang ia lakukan pada Muludan⁴ tahun lalu. Namun, aku lupa bahwa saat itu menujukkan malam satu syuro. Menurut kepercayaan nenek moyangku di desa, malam satu syuro adalah malam dimana setiap arwah akan bergentayangan. Sehingga, keberadaan mereka dapat menjadi ancaman terhadap mitos-mitos yang dilanggar manusia manapun. Dan, Hasan telah melanggar mitos bahwa setiap menjelang malam semua anak-anak tidak diijinkan ke luar rumah dengan alasan apapun. Saking sakralnya keberadaan malam satu syuro, sampai-sampai tanggal ini pernah menjadi judul sebuah film horor yang dimainkan Suzanna. Tapi, yang penting bukan masalah Suzanna. Hasan. Ya, ia di mana?

Aku memang ibu yang teledor. Gegabah. Aku telah membiarkan anakku pergi menemui ancaman terhadap mitos itu. Makin kesal saja aku, Danu tak juga mengingatkankku akan mitos itu. Itu malah menyalahkan aku. Lantas marah-marah, dan mondar-mandir ke sana kemari saja.

Pikiranku makin kalut malam itu, hatiku makin resah. Aku dan Danu memutuskan mencari Hasan ke setiap rumah warga termasuk ke kediaman Kyai Tapa di dusun seberang. Tak ada yang kupikirkan, selain harus kutemukan anak sematawayangku itu. Tapi, bukan kabar baik yang kutemui di setiap pintu rumah warga. Mereka justru menyalahkan keteledoranku menjaga Hasan. Apalagi kehilangan Hasan dikait-kaitkan dengan kisah si Weni. Entahlah, percaya atau tidak, aku hampir gila oleh mitos-mitos yang telah memakan anakku.

Malam makin gelap dan dingin, Hasan belum juga ditemukan. Namun seorang nenek yang biasa dipanggil Nyi Irah, mengatakan bahwa ia sempat mendengar suara tangis anak kecil di tepi hutan yang tak jauh dari rumahnya. Suara itu begitu menyakitkan, seperti sakitnya hatiku kala itu. Tanpa pikir panjang, Danu bersama warga segera berlari menuju tepi hutan di kaki Galunggung. Aku berharap suara Hasanlah yang didengar Nyi Irah tadi.

Ibu-ibu di sana masih terus menenangkan perasaanku, sambil sesekali mereka menyanyi untuk menghiburku. Padahal Asmarandana yang mereka lagukan tak cukup membuatku menghela nafas panjang. Aku jadi ingat kejadian dua tahun lalu yang menimpa Nyi Irah. Janda itupun mengalami hal yang serupa denganku. Purwa, cucunya juga sempat menghilang pada malam satu syuro. Namun, beruntunglah nasib Nyi Irah kala itu. Purwa berhasil ditemukan warga di sebuah mesjid kecil di desa.

Ternyata kehilangan Purwa tak ada kaitannya dengan mitos itu. Ia hilang ketika akan pergi ke rumah salah satu temannya. Dalam perjalanan, tiba-tiba saja hujan turun. Pintarnya Purwa, ia segera berteduh di dalam mesjid sampai warga menemukannya sebelum larut malam.

Kejadian Purwa itu seolah tiba-tiba saja membuatku berpikir sedikit tenang. Aku berharap Hasan bernasib sama dengan Purwa. Aku jadi tak sabar menunggu Danu dan warga yang lainnya kembali membawa anak berumur delapan tahun yang hitam manis itu. Nyi Irah yang terduduk di sampingku pun sepertinya berharap agar Hasan dapat ditemukan seperti cucunya dulu. Aku bisa melihat ia mengatakan itu dari sorot matanya yang teduh.

Malam makin panjang dan sudah semakin larut. Danu belum kembali. Aku belum melihat tangannya menggenggam seorang anak lelaki dengan tawa yang khas berbaju hijau tua kesayangan. Aduh, aku jadi kembali cemas. Di ruangan ini aku hanya bisa menebak-nebak apa yang terjadi pada Hasan.

Subuh hampir menjelang, akhirnya aku melihat Danu dan warga yang lain kembali. Betapa bahagianya hatiku kala itu. Seorang anak lelaki yang setiap hari selalu hidup dengan senyuman tengah digendong Danu. Ia adalah Hasan yang sedari tadi membuatku cemas. Hasan kembali. Namun, ia masih menangis, persis seperti yang dikatakan Nyi Irah. Aku mengerti, barangkali Hasan masih ketakutan.

Paginya, ketika Muludan akan digelar dan warga desa mulai ramai serta sumringah, aku malah terkaget-kaget menyaksikan keadaan anakku di atas ranjang. Kupikir dengan kembalinya ia ke rumah, semua kembali baik seperti yang diharapkan. Tapi, aku salah. Tebakanku juga salah. Tangisan Hasan belum juga reda. Sampai saat ini ia tidak bisa tertidur. Ia mengigau seperti orang kerasukan dedemit⁵ dan tubuhnya pun demam tinggi seperti menahan rasa sakit yang tiada henti. Ada apa dengan Hasan?

Pertanyaan itu berkali-kali menghantui aku dan Danu. Dan, semakin menghantuiku saat tubuh Hasan seperti mati suri. Danu segera menemui Kyai Tapa dan menyuruhnya menemui Hasan. Untunglah Kyai Tapa bersedia datang, padahal aku tahu ia tengah direpotkan acara itu. Maklum Muludan termasuk acara besar di desaku, karena perayaan tahun ini akan digabungkan dengan desa seberang, tepatnya desa sebelah barat Galunggung, Tasikmalaya.

Aku tak menyangka Kyai Tapa menemuiku dengan wajah kusut usai ia memeriksa keadaan Hasan. Perasaanku semakin gelisah. Aku tahu ada kabar buruk akan disampaikan Kyai padaku. Ternyata benar. Namun, tak lama aku berbicara empat mata dengan Kyai, Danu tiba-tiba berteriak dan menangis. Tanpa pikir panjang aku menghampirinya. Seorang anak tampan tergolek kaku di pangkuan suamiku. Wajahnya pucat pasi. Dan lebih mengiris lagi, aku baru menyadari aku telah kehilangan anak sematawayangku, Hasan.

Sungguh, semua ini semakin lengkap ketika seminggu kemudian aku diputuskan menjadi seorang randa⁶ sebatang kara. Danu menyusul kepergian Hasan ketika sebuah kecelakaan kereta menimpanya. Aku masih bisa mengingat senyumannya ketika hendak pamit menemui ibunya yang sedang sakit keras di Solo. Ya, lengkaplah tragedi memilukan dalam hidupku. Aku sempat mengalami depresi. Depresi akan kehilangan anak dan suamiku, juga depresi akan cerita yang disampaikan Kyai Tapa sebelum Hasan meninggal dunia.

Rasanya dadaku sesak...

۩ ۩

“Umi, kok jadinya malah melamun ”, abah mengagetkanku saja.

“Iya, kenapa bah ?”, aduh aku tidak bisa membendung air mataku lagi nih.

“Lho, ko umi malah nangis ?”,“Umi, mikirin apa?“, “Abah cuma ingin dengar cerita umi tentang kisahnya si Weni dalam artikel umi itu”

۩ ۩

Aduh makin sesak saja dadaku. Sulit aku jelaskan hal itu sama Abah. Bagaimana tidak? Kisah si Weni dalam artikel yang kutulis merupakan cerita yang terjadi pada Hasan yang dulu disampaikan Kyai Tapa padaku.

Ia berkata bahwa keadaan Hasan setelah ia sempat menghilang itu berkaitan erat dengan keberadaan si Weni, Kalong Wewe yang selama ini menjadi mitos di desaku. Kala itu, Hasan bukan menghilang tanpa sebab. Weni telah menculiknya, begitu dikatakan Kyai Tapa. Tangisan Hasan serta ketakutan yang dialaminya pun dikabarkan akibat disiksa oleh Kalong Wewe itu selama ia diculik. Hasan disembunyikan di sebuah pohon beringin tua tepi hutan. Entah apa yang terjadi kemudian, namun satu hal yang aku tahu. Hasan meninggal gara-gara si Weni.

Weni adalah nama asli si Kalong Wewe itu. Bertahun-tahun ia hidup sebagai mitos di desaku. Ia muncul untuk menculik anak-anak yang berkeliaran setiap menjelang malam, khususnya pada malam satu syuro. Dulunya Weni adalah seorang perempuan yang berubah menjadi Kalong Wewe akibat perbuatannya sendiri. Anak dan suaminya pernah ia abaikan hingga hilang, ketika ia terperosok dalam dunia bebas. Ia menjadi seorang pemabuk sampai-sampai kekayaannya pun hancur, karena ia dijebak oleh musuhnya yang merupakan saudara tirinya sendiri. Ketika menyadari dirinya hancur, ia berguru pada Batari Durga dan berharap bisa berubah wujud menjadi kelelawar guna mencari anaknya yang hilang. Batari Durga mengabulkannya. Akhirnya, Weni berubah menjadi Kalong Wewe untuk mencari anak-anak.

Kiranya mitos Weni alias Kalong Wewe itulah yang masih dipercayai warga di desa, termasuk aku. Percaya atau tidak, kejadian aheng⁷ itu aku alami, tepatnya dialami langsung oleh Hasan.

Ah, sudahlah aku malas meneruskannya. Kisah-kisah itu selalu membuatku terluka.

۩ ۩

“Lain kali saja ya bah, aku ceritakan !”, “Lagian ini sudah malam, umi juga sudah ngantuk”, aku coba untuk mengalihkan perhatian abah terhadap kisah si Weni.

“Ya, sudahlah jika umi tidak mau cerita sekarang. Tidak apa-apa”, “Oya, satu pertanyaan lagi sebelum umi tidur”, abah ini ya...

“Ini tentang kotak yang tadi siang abah temukan di gudang belakang yang hampir abah buang. Itu kotak apa ?”, nampaknya abah masih saja penasaran dan kesal saja sama kotak itu. Hmm...gara-gara kotak itulah tadi aku hampir bertengkar dengan abah.

Kotak itu sudah lima tahun yang lalu aku simpan di gudang sejak aku menikah dengan abah. Isinya adalah gambar aku beserta Danu dan Hasan, serta sehelai kertas bertuliskan alamat desaku dulu ketika aku masih hidup bersama kenangan sedihku :Desa Gunung Sari, Indihiang, Tasikmalaya. Alamat itu ada sebelum aku pindah ke Lembang, Bandung, lalu bertemu suamiku kini. Ya, hanya itu saja.

“Lain kali juga ya umi ceritakan tentang kotak itu, sekarang umi sudah ngantuk”, sebenarnya sih belum cuma aku tidak ingin abah terus menanyakannya. Aku harap suatu hari nanti aku dapat menceritakannnya pada abah. Tapi aku akan lega seandainya abah menemukan jawaban semua pertanyaannya itu sendiri.

“Umi, tidur dulu ya !”, “Memangnya abah belum ngantuk ya ?”

“Ya, umi tidurlah duluan ! ”, “Abah masih ingin menonton wayang Punakawan !”

۩ ۩ ۩

Cimahi, 2008

Catatan

¹Abah = panggilan terhadap kakek atau ayah di daerah Sunda, tapi dalam cerpen ini abah

merupakan panggilan istri kepada suami

²Umi = panggilan terhadap ibu, tapi dalam cerpen ini umi adalah panggilan suami kepada

istrinya

³Keukeuh kumeukeuh = teguh pendirian (bahasa Sunda)

⁴Muludan = Peringatan Maulid Nabi Muhammad (bahasa Sunda)

⁵Dedemit = Jin, hantu, roh, atau mahluk halus (bahasa Sunda)

⁶Randa = Janda / perempuan yang dicerai atau ditinggal mati suaminya (bahasa Sunda)

⁷Aheng = aneh (bahasa Sunda)

Ronggeng Gunung dalam Upacara Seren Taun

2012-02-18T17:46:00.001-08:00

Kehadiran seni ronggeng gunung di masyarakat memang bukan hal baru. Namun, pesatnya kemajuan zaman dan globalisasi mengakibatkan arus tradisi budaya mendapatkan ruang gerak yang kurang luas di masyarakat. Ini pula yang menyebabkan kemunculan ronggeng gunung mulai jarang ditemukan, kecuali dalam tradisi dan upacara tertentu. Sebut saja, dalam hajat sunat (khitanan), perkawinan, sampai Upacara Seren Taun.

Begitu mendengar kata Ronggeng, yang kita tahu adalah sebuah tarian yang selalu identik dengan hubungan antara penari ronggeng dan laki-laki. Kamus Besar Bahasa Indonesia menyebutkan bahwa ronggeng merupakan tari tradisional dengan penari utama wanita, dilengkapi dengan selendang yang dikalungkan di leher sebagai kelengkapan menari. Selendang yang berfungsi sebagai kelengkapan menari juga memiliki kegunaan lain yaitu untuk menggaet penonton laki-laki untuk turut menari bersama penari ronggeng. Oleh karena itu, kemampuan penari ronggeng dalam memikat penonton laki-laki selalu berakhir dengan suatu tindakan bersifat pornografi. Hal tersebut diungkapkan pula oleh Raffles dalam bukunya History of Java yaitu pada zaman dulu ronggeng dapat dijumpai diseluruh tanah Jawa, dan menurut pengamatannya pada saat itu para penari ronggeng memiliki perilaku yang kurang terhormat, sehingga istilah ronggeng selalu disosialisasikan dengan pelacur.

Ronggeng Gunung sendiri merupakan sebuah kesenian tradisional yang berasal dari Ciamis Selatan, khususnya di daerah Panyutran, Burujul, Cijulang, Ciparakan, dan Pangandaran. Tidak ubahnya dengan ronggeng secara umum, kesenian tradisional ronggeng gunung merupakan sebuah kesenian berbentuk kombinasi antara tarian yang diiringi gamelan dan kawih pengiring. Umumnya penarinya adalah seorang atau lebih perempuan cantik.

Ternyata bukan hanya ronggeng saja yang mendapatkan citra buruk di masyarakat. Ronggeng Gunung pun sempat mengalami pergeseran nilai sekitar tahun 1904-1945, yang mengakibatkan kesenian ini diidentikkan dengan suatu tarian yang keluar dari koridor moral dan adat. Namun, kesenian Ronggeng Gunung pun pada akhirnya mengalami pembaharuan dalam hal gerakan serta nilai-nilai budaya yang dikandungnya sejak tahun 1950-an. Alhasil, kesenian ini mulai dapat dinikmati kembali oleh masyarakat tanpa takut berakhir dengan sesuatu yang bersifat negatif.

Ronggeng Gunung biasanya disajikan pada malam hari hingga menjelang subuh. Diiringi nyanyian merdu sinden (juru kawih) dan tabuhan kendang, ketuk, dan gong, sang penari memulai tariannya dengan teratur menggunakan tiga tahapan pakaian khusus. Sebelum Ronggeng Gunung memulai pentas biasanya dilakukan beberapa ritual, seperti diadakan sesajen untuk persembahan kepada para leluhur dan roh-roh yang ada di sekitar tempat digelarnya tarian, agar pertunjukan berjalan dengan lancar. Bentuk sesajennya terdiri atas kue-kue kering tujuh macam dan tujuh warna, sebuah cermin, sisir, pisang emas, dan rokok sebagai pelengkap sesaji.

Kemunculan Ronggeng Gunung bukan tanpa alasan. Hal inilah yang mengawali munculnya berbagai versi cerita mengenai asal-usul tarian tersebut. Diceritakan dalam salah satu versi bahwa kehadiran Ronggeng Gunung tidak lepas dari hadirnya Dewi Samboja. Pasalnya hal ini dikaitkan dengan perkawinan antara Dewi Samboja dan Raden Anggalarang, putra Prabu Haur Kuning dari Kerajaan Galuh, yang tidak direstui. Oleh karena itu, mereka mendirikan kerajaan di Pananjung. Pada suatu hari kerajaan tersebut diserang oleh para perompak yang dipimpin oleh Kalasamudra, sehingga terjadi pertempuran. Namun karena pertempuran tidak seimbang, akhirnya Raden Anggalarang gugur. Dewi Samboja yang berhasil menyelamatkan diri kemudian mengembara dan dalam pengembaraannya yang penuh dengan penderitaan, ia berganti nama menjadi Dewi Rengganis dan menyamar sebagai ronggeng. Di tengah kepedihan hatinya, Dewi Rengganis berkelana dari satu tempat ke tempat lainnya. Hingga sampailah ronggeng ini di tempat Kalasamudra. Akhirnya melalui ronggeng, Dewi Samboja dapat membalas kematian suaminya dengan membunuh Kalasamudra ketika sedang menari bersama. Kepedihan itu diungkapkan dalam lagu yang berjudul “Manangis”. Berikut ini adalah syairnya.

Ka mana boboko suling
Teu kadeuleu-deuleu deui
Ka mana kabogoh kuring
Teu Kadeulu datang deui

Ternyata kisah mengenai Dewi Samboja yang berganti nama menjadi Dewi Rengganis ini, dikaitkan juga dengan mitologi Dewi Sri Pohaci. Dewi Sri Pohaci atau dikenal dengan sebutan Nyai Sri ini merupakan dewi padi yang memberikan kesuburan dan pemberi berkah bagi manusia, khususnya dalam hal bertani. Sebagaimana diungkapkan dalam sebuah jangjawokan berbahasa Jawa, pantun Sunda Sulanjana atau Jaka Sadana (di Jawa analog dengan Jakapuring, penjaga padi), juga salah satu naskah kuno mengenai sawah yang ditulis Haji Moehamad Moesa (1822-1886) yang kemudian dicetak ulang oleh pemerintah kolonial hindia belanda pada tahun 1864 dengan judul “Handleiding Voor De Kultur Van Padi”. Hal inilah yang menjadi dasar hadirnya Ronggeng Gunung dalam Upacara Seren Taun.

Upacara Seren Taun merupakan sebuah upacara guna mensyukuri atas hasil pertanian yang melimpah yang diadakan di Desa Cigugur, Kabupaten Kuningan, Jawa Barat. Berbagai kesenian yang membawa simbol rasa syukur terhadap hasil pertanian dipertunjukkan dalam acara yang biasa digelar sejak tanggal 18 Rayagung. Sebut saja Tarawangsa dari Sumedang, Tarawangsa dari Indramayu, gending karesmen Lalayang Salaka Domas, Ngareremokeun dari Baduy, sampai kesenian Ronggeng Gunung.

Ronggeng Gunung biasanya digelar pada 19 Rayagung. Tepatnya tiga hari sebelum acara puncak dari Seren Taun diadakan, yakni pada 22 Rayagung. Acara puncak tersebut ditandai dengan pergelaran Angklung Buncis, Angklung Baduy, hingga Ngalayak, yaitu penyerahan padi oleh masyarakat untuk ditumbuk bersama-sama. Perayaan akhir dari Seren Taun yaitu menumbuk padi dengan alu pada lesung-lesung yang telah dipersiapkan secara bersama-sama pula.

Simbol-simbol estetika tidak sedikit hadir memaknai Seren Taun ini. Seperti, upacaranya yang jatuh pada 22 Rayagung yaitu memiliki makna refleksi dari 20 unsur anatomi manusia yang membentuk Jirim, Jisim, dan pengakuan diri sebagai manusia. Sedangkan angka 2 sebagai pelengkap angka 22 mengacu pada makna unsur yang berpasangan dalam kehidupan manusia, atau disebut juga estetika pola dua.

Kehadiran Ronggeng Gunung pun memiliki simbol estetika tersendiri, yakni perlambangan dari Dewi Samboja yang secara mitologi kehadirannya sama dengan Dewi Sri Pohaci (Dewi Padi). Hal ini juga tercermin dari serangkaian pergelaran Ronggeng Gunung yang merupakan ekspresi kehidupan manusia yang menggambarkan kehidupan manusia itu sendiri, dengan mengembangkan nilai spiritual, etis, dan estetis pada diri manusia.

Simbol terakhir yang dikandung Ronggeng Gunung, yakni simbol dari rekreasi rakyat, atau bersifat hiburan. Hal yang sama ini juga dimiliki oleh berbagai kesenian lain dalam Upacara Seren Taun. Sehingga dari sekian banyak simbol, Seren Taun tidak bisa lepas dari fungsi lainnya sebagai sarana hiburan masyarakat secara umum.

“Etem” Tradisi Keindahan Memotong Padi

2012-02-18T17:22:00.000-08:00

Etem adalah sebutan bagi sebuah alat pertanian sejenis pisau yang berfungsi untuk memotong padi. Keberadaannya saat ini sudah mulai dilupakan kebanyakan orang, khususnya petani. “Aduh jaman ayeuna mah tos langki pisan mun ngala pare nganggo etem mah mun keur dibuat teh. Apanan ayeuna mah aya arit. Leuwih ringkes tur gampang tibatan ku etem”, begitu dipaparkan Abah Sulaeman. Penggunaan Etem memang jarang di masyarakat pertanian kita, khususnya di Tatar Sunda. Selain mulai sulit ditemukan, arit yang bentuknya menyerupai pisau lengkung berbentuk bulan sabit ini dinilai masyarakat sebagai alat yang lebih mudah digunakan untuk memotong padi ketimbang Etem. Hampir sama dengan Ani-ani di Jawa Tengah, Etem pun memiliki beberapa bagian yakni Pugut, Apan-apan, dan Pulung. Pugut atau biasa disebut peso etem adalah bagian yang tajam berbahan dasar baja yang tipis. Sedangkan Apan-apan atau daun Etem dibuat dari kayu dhadhap yang empuk tempat dipasangnya Pugut, dan yang terakhir adalah Pulung yang lebih dikenal dengan Barungbung merupakan sejenis bambu kecil yang panjang. Jauh lebih tradisional jika dibandingkan dengan arit yang bentuknya sudah lebih modern.

Tidak ada yang mengetahui pasti kapan Etem mulai dikenal masyarakat. Sepertinya Etem sudah ada dan dipakai sejak zaman dulu. Pasalnya, masyarakat kita adalah masyarakat agraris (hidup dari bercocok tanam atau bertani), khususnya masyarakat di Tatar Sunda. Meskipun pada masa Kerajaan Mataram terdapat perubahan sistem pertanian yakni dari budaya huma (multikultur) menjadi budaya sawah (monokutur), tetap saja Etem masih digunakan kala itu.

Bagi masyarakat kesundaan, Etem bukan hanya sebuah alat produksi pertanian saja, melainkan sebagai hasil seni budaya dan alat ekspresi keindahan. Barangkali ini ada hubungannya dengan kepercayaan masyarakat Sunda terhadap keberadaan Nyai Sri yang konon melambangkan dewi kesuburan, keselamatan, dan pemberi berkah. Kala itu Cai Reumis memberikan tanda adanya kehidupan. Cai Reumis adalah air yang selalu dipuja para bujangga, dan mengandung lambang atau siloka yang takkan ditemukan oleh masyarakat awam. Konon katanya Cai Reumis ini memiliki khasiat untuk memberi kekuatan pada anak-anak bila diusapkan pada kakinya. Cai Reumis atau biasa dikenal dengan embun, setiap subuh mengalir dari ujung-ujung rerumputan di sepanjang jalan setapak di antara petak padi yang menguning. Pada jalan setapak itu petani biasanya berjalan menuju sawah untuk melakukan satu tradisi leluhur yang disebut Mitemeyan yaitu dengan memberikan suguhan berupa potongan tebu, gula kawung, gula batu, tantang angin, menyan, juga telur. Suguhan tersebut ditujukan bagi Nyai Sri. Kegiatan ini seperti menjadi sebuah tradisi yang ada pada masyarakat Sunda maupun Jawa pada zaman dahulu. Bahkan menurut bapa Enceng dari Desa Gunung Sari, Tasikmalaya, Mitemeyan merupakan suatu tradisi sebelum panen tiba yang selalu dikaitkan dengan keberadaan Nyai Sri seperti disebutkan dalam jangjawokan berbahasa Jawa. Dalam Mitemeyan, selain memberikan suguhan, biasanya juga dipasangkan payung, selendang sutera, tektek, ataupun daun aren muda. Lantas disetiap pojok petakan sawah dipasang daun kawung.

Usai melakukan tradisi Mitemeyan pada Nyai Sri, barulah masyarakat berbondong-bondong mendekati rentetan padi yang menguning. Saatnya panen, mulailah mereka bergegas mengeluarkan alat pertanian seperti boboko, telebug, dan tak lupa Etem. Memotong padi pun langsung dilakukan.

Ternyata keberadaan Nyai Sri begitu berkenan di hati masyarakat Sunda. Karena Etem juga disebutkan sebagai seni dan ekspresi, banyak masyarakat mengukir Etem dengan berbagai rupa. Ada yang di ukir sampai runcing menyerupai hidung Nyai Sri, atau juga disungging sesuai keinginan. Namun ketika akan mengukir Etem seperti wanita yang diidamkan, biasanya masyarakat melakukannya sambil menyanyikan tembang, atau saling menyindir satu sama lainnya. Satu hal yang pasti, pada zaman dulu nilai keindahan sangat diperhatikan masyarakat sampai hal yang terkecil seperti keindahan ukiran Etem. Berbeda dengan zaman sekarang, segalanya serba modern dan mengikuti teknologi yang berkembang.

Keindahan pada Etem menjadi suatu keindahan pula bagi tradisi memotong padi. Karenanya, memotong padi pada zaman dulu bukan hanya sekadar rutinitas panen seperti sekarang, namun lebih sebagai tradisi budaya masyarakat di Tatar Sunda. Bukan hanya itu saja, bahkan ada yang menyebutkan bahwa Etem juga menyimpan suatu adat mayarakat. Hal ini dikaitkan dengan adanya upacara mengenai hubungan manusia dengan Tuhannya.

Dengan kata lain, Etem juga erat kaitannya dengan sistem sosial masyarakat. Etem mampu mempermudah sistem distribusi penghasilan. Kegiatan panen atau dibuat biasanya dilakukan oleh banyak orang. Hal ini dinilai efektif bagi pemilik sawah untuk memberdayakan masyarakatnya yang tidak memiliki sawah atau ladang untuk digarap. Dengan sistem bagi hasil yang merata, masing-masing warga tidak merasa ada yang kerugian. Dan, hubungan kekeluargaan pun semakin erat.

Beralihnya fungsi Etem kepada Arit, maka sistem sosial yang menyertainya pun turut mengalami perubahan. Arit yang dinilai lebih praktis baik dalam penggunaan maupun dan efektifitas hasil memotong padi, maka untuk menggarap sawah tidak diperlukan banyak orang. Masyarakat yang datang ke sawah semakin sedikit, dan pengangguran pun semakin meningkat. Hal ini pun berpengaruh pada nilai estetika dari Etem. Semula tradisi memotong padi selalu dihiasi ukiran-ukiran indah maupun merdunya nyanyian petani, sekarang di sawah hanya terdengar suara arit yang tengah memotong padi saja.

Sebenarnya pengalihan fungsi Etem juga dipengaruhi oleh jenis padi yang akan dipotong. Menurut masyarakat di Tasikmalaya, dahulu Etem banyak dipakai untuk memotong padi rangeuyan atau padi berukuran besar dengan jenis tertentu. Saat ini padi yang ditanam di sawah merupakan padi biasa yang berukuran kecil, maka masyarakatnya pun beralih dari menggunakan Etem menjadi Arit. Etem lebih mudah dijumpai di daerah pedalaman Cianjur yang menanam padi ranggeuyan.

Hal di atas juga terjadi pada nasib Ani-ani di Jawa Tengah. Fungsinya kini digantikan oleh Sabit karena jenis padi yang ditanam, batangnya lebih pendek. Padi ini merupakan tanaman jenis baru yang disebut Cisedani.

Bagaimana pun keadaan Etem saat ini, kita tetap perlu mengenalnya. Bahkan, sudah seharusnya kita sebagai mengembalikan Etem pada fungsinya yang semula. Bukan hal yang tidak mungkin, dengan kembalinya Etem di Tatar Sunda, sistem sosial masyarakat, nilai estetika memotong padi, atau sekadar jenis padi unggul berbentuk ranggeuyan, dapat kembali hadir mewarnai pertanian masyarakat Tatar Sunda.

Bunyi Vokal: Senjata Utama Si Kembar Seribu

2012-02-18T17:01:00.000-08:00

oleh Evi Sefiani*)

Having Down syndrome is like being born normal. I am just like you and you are just like me. We are all born in different ways, That is the way I can describe it. I have a normal life.
~ Chris Burke, 45 tahun, aktor dan penyandang Sindrom Down~

Barangkali kita sudah tidak asing lagi mendengar sebutan anak kembar ataupun kembar siam. Namun, tak semua orang begitu lumrah mendengar sebutan si kembar seribu yang identik dengan anak down syndrome. Lantas, down syndrome itu apa ya?

Down syndrome atau dikenal pula dengan istilah sindroma down merupakan kelainan genetis melalui penyatuan kromosom nomor 15 dan 21 (trisomy 21) yang menyebabkan keterbelakangan fisik dan mental dengan ciri-ciri yang khas pada keadaan fisiknya, termasuk alat ucap. Tinggi badannya relatif pendek, bentuk kepala mengecil (microchephaly), hidung yang datar menyerupai orang Mongolia maka sering juga dikenal dengan Mongoloid, mulut mengecil dan lidah menonjol keluar (macroglossia), serta beberapa kekhasan fisik lainnya. Tak elak karena ciri-ciri fisik yang sama pada setiap penyandang down syndrome, mereka kerap mendapat julukan “Si Kembar Seribu”. Bahkan, Bandi Delphie (2009:9) menyebutkan bahwa down syndrome dapat terjadi pada segala ras dengan wajah yang sama secara internasional.

Karakteristik fisik yang khas pada anak down syndrome disertai pula dengan kondisi kognitif yang berbeda dengan anak normal pada umumnya. Mereka tergolong dalam anak-anak dengan kebutuhan khusus akibat adanya retardasi mental. Retardasi mental—kelainan atau keterbelakangan mental—diartikan sebagai suatu keadaan dengan intelegensia yang kurang ditandai dengan kecerdasan umum di bawah rata-rata juga berkurangnya kemampuan untuk menyesuaikan diri atau berperilaku adaptif. Intelegensi tersebut berkaitan erat dengan tingkat pemahaman terhadap suatu konsep, aplikasi pikiran abstrak, penyelesaian terhadap suatu masalah, juga proses berpikir. Bernstein (Pariury, 2003:17) menyebutkan bahwa perkembangan kognitif penyandang keterbelakangan mental hampir sama dengan orang normal, hanya saja prosesnya lebih lambat.

Retardasi mental akhirnya mempengaruhi fungsi kerja otak dalam berbagai hal, termasuk berbahasa. Gangguan otak kecil pada anak down syndrome menyebabkan gangguan dalam mempertahankan aturan-aturan fonologis. Alhasil, tuturan, proses artikulasi, serta pemahaman mereka terganggu. Apalagi kondisi tersebut disertai pula karakteristik yang khas pada bagian artikulatornya yang juga mempengaruhi proses berbahasa anak down syndrome, terutama saat berbicara atau melafalkan bunyi bahasa.

Besarnya ukuran lidah, bibir tebal, rongga hidung sempit, posisi serta ukuran rahang, serta lemahnya otot-otot anak down syndrome menyebabkan gangguan artikulatoris menjadi defisit yang paling menonjol. Gangguan tersebut meliputi banyak hal, diantaranya adalah perubahan bunyi dan penghilangan bunyi yang akan terlihat ketika anak down syndrome melafalkan bunyi-bunyi vokal, konsonan, maupun semi-vokal.

Menurut Marsono (2006:16) bunyi disebut vokal bila terjadinya tanpa hambatan pada alat bicara, jadi tidak ada artikulasi. Sekalipun ada hambatan, itu hanya terjadi pada pita suara, sehingga mereka lebih mudah melafalkan bunyi-bunyi vokal, diantaranya [a], [i], [u], [ə], [ε], [∂], dan [o].

Lain halnya dengan konsonan. Bunyi disebut konsonan bila terjadinya dibentuk dengan menghambat arus udara pada setiap alat bicara dan disertai dengan bergetarnya pita suara. Sedangkan semi-vokal (semi-konsonan) merupakan bunyi yang secara praktis termasuk konsonan, tetapi pada waktu diartikulasikan belum membentuk konsonan murni.

Bentuk bibir yang mengecil dan lidah yang menonjol kerap membuat si kembar seribu kesulitan melafalkan bunyi-bunyi bilabial, seperti [b], [p], atau [m]. Mereka sulit merapatkan bibir atas dan bibir bawah juga menggetarkan lidah. Sehingga, bunyi homorgan [t] dan [d] seringkali berubah atau terjadi disposisi. Macroglossia pada anak down syndrome telah mempengaruhi fungsi kerja berbagai bagian pada lidah. Bagian pangkal lidah misalnya. Pangkal lidah bekerja sama dengan langit-langit lunak menghasilkan bunyi dorso-velar, salah satunya bunyi [ŋ] yang merupakan bunyi nasal dorso-velar. Barangkali itulah sebabnya anak down syndrome sangat kesulitan melafalkan kata-kata ‘hidung’, ‘tangan’, ‘yang’, dan sebagainya.

Anak penyandang down syndrome yang terlahir dengan kerusakan organ pernapasan, berbagai kesulitan berbicara akan menambah daftar gangguan kemampuan berbahasa mereka. Walaupun demikian, pada kenyataannya, sekalipun anak down syndrome memiliki banyak kekurangan yang menyebabkan defisit bagi kemampuan berbahasanya, mereka tetap perlu melakukan sistem komunikasi dengan orang lain.

Barangkali tidak semua anak down syndrome memiliki kesulitan yang sama dan sejajar dalam mengucapkan bunyi konsonan dan semi-vokal, namun mereka memiliki kemampuan melafalkan bunyi vokal dengan baik. Alhasil, bunyi vokal menjadi senjata utama bagi si kembar seribu untuk berkomunikasi atau mengungkapkan gagasan dan perasaannya.

Pada banyak kasus, bunyi vokal digunakan anak down syndrome untuk melafalkan suatu kata yang sulit diucapkan. Nada-nada yang tersusun dari deretan vokal menjadi menjadi hal yang diidentifikasi orang lain untuk memahami maksud yang dituturkan anak down syndrome dalam berkomunikasi. Hal ini jelas membuktikan bahwa segala keterbelakangan fisik dan mental, tidak dapat membatasi langkah mereka untuk tetap berekspresi di era komunikasi. Sebut saja Randira, seorang anak penyandang down syndrome usia 9 tahun asal Tasikmalaya, yang hingga kini terus berjuang untuk melatih artikulatornya mengucapkan bunyi konsonan. Hal itu terlihat ketika ia mengucapkan bunyi ‘dua’ menjadi [wa], dan ‘berhenti’ menjadi [^?εpεpi] saat menyanyikan lagu Dua Mata Saya. Sulit memang untuk menangkap bunyi yang ia maksudkan, namun pola vokal yang ia gunakan menjadi stategi komunikasi dalam bertutur sehingga lawan tuturnya mengerti tuturan tersebut.

Piaget (Bachari, 2010:25) menyatakan bahwa anak usia 7-11 tahun merupakan tahap operasional yang berkaitan dengan kemampuan konservasi, penambahan golongan benda, atau pelipatgandaan golongan benda. Bagi anak down syndrome dengan IQ pada tingkat retardasi mental berat, sedang, ataupun ringat, seperti pun Randira dengan IQ sedang, tingkat usia tersebut lebih digunakan untuk melatih berbahasa (bertutur) serta memahami suatu konsep yang ringan sama halnya dengan usia praoperasional anak normal (2-7 tahun).

Deretan bunyi vokal pada tuturan anak down syndrome sebagai senjata utama berkomunikasi menjadi sebuah kecerdasan linguistik yang khas ditengah kondisi retardasi mental yang mereka alami. Dalam berbagai kondisi tingkat intelektualitas yang ditentukan melalui ukuran IQ, anak down syndrome pun seperti halnya anak normal, yakni memiliki strategi berbahasa.

KEDUDUKAN PEREMPUAN DALAM “DARI RADEN AJENG KARTINI UNTUK MARIA MAGDALENA PARIYEM” KARYA JOKO PINURBO

2012-02-18T16:49:00.000-08:00

(Arsip Tahun 2008)

Analisis Puisi Secara Bangun Struktur dan Lapis Makna

Di bawah ini merupakan puisi karya Joko Pinurbo;

Dari Raden Ajeng Kartini

untuk Maria magdalena Pariyem

untuk Linus

Raden Ajeng Kartini terbatuk-batuk

Di bawah cahaya lampu remang-remang

Demam mulai merambat ke leher

Encok menyayat-nyayat punggung dan pinggang

Dan angin pantai jepara yang kering

Berjingkat pelan di alis yang tenang

Di pelupuknya anak-anak kesunyian

Ingin lelap berbaring, Ingin teduh dan tentram

“Terimalah salam damaiku”

Lewat angin laut yang kencang, dinda.

Resah tengah kucoba

Sepi kuasah dengan pena.

Kaudengarkah suara gamelan

Tak putus-putus dilantunkan

Di pendapa agung yang dijaga

Tiang-tiang perkasa

Hanya untuk mengalunkan

Tembang-tembang lara?

Kaudengarkah juga

Derap kereta di jauhan

Datang melaju ke arah jantungku

Kereta api hitam berderap membelah malam

Melintasi hamparan kelabu perkebunan tebu

Kesedihan diangkut ke pabrik-pabrik gula,

di belakangnya perempuan-perempuan pemberani

berduyun-duyun mengusung matahari.

“Perahu-perahu kembara, dinda,

telah kulepas di pantai Jepara.

Berlayarlah tahun-tahunku, mimpi-mimpiku

Ke gugusan hijau pulau-pulau Nusantara

Berlayarlah ke negeri-negeri jauh,

ke Nederland sana.

Seperti kukatakan pada Ny. Abendanon

Dan Stella: ingin rasanya aku

Menembus gerbang cakrawala. ”

Raden Ajeng Kartini terbatuk-batuk

Di bawah cahaya lampu remang-remang.

Tangan masih menyurat di atas kertas.

Hati melemas pada berkas-berkas cemas.

Angin merambat lewat kain dan kebaya.

Dingin merayap hingga sanggulnya.

Dan anak-anak kesunyian bergelayutan

Pada bulu matanya yang sayup,

Yang mengungkai cahaya redup.

“Sering kubayangkan, dinda,

Perempuan-perempuan perkasa

Berbondong-bondong menyunggi matahari,

Menggendong bukit-bukit tandus

Di gugusan pegunungan seribu

Menuju ingar-bingar pasar palawija

Di keheningan langit Jogja.

Kubayangkan pula ladang-ladang karang

Dirambah, disiangi

Kaki-kaki telanjang

Dengan darah sepanjang zaman.”

Kereta api hitam berderap membelah malam,

membangunkan si lelap dari tidur panjang.

Jari masih menulis bersama gerimis,

bersama angin dan kenangan.

Di telapak tangannya perahu-perahu dilayarkan

Ke daratan-daratan hijau, negeri-negeri jauh

Tak terjangkau.

“Badai, dinda,

Badai menyerbu di atas ranjang.

Kaudengarkah kini biduk mimpiku

Sebentar lagi karam

Di laut rembang ?”

Raden Ajeng Katini terkantuk-kantuk

Di bawah cahaya lampu remang-remang.

Dendam membara, encok meruyak pula.

Dan sepasang alap-alap melesat

Dari ujung pena yang luka.

(1997)

Bangun struktur puisi adalah unsur pembentuk puisi yang dapat diamati secara visual/lahir. Unsur tersebut akan meliputi bunyi, kata, larik atau baris, bait, dan tipografi. Bangun struktur tersebut disebut sebagai salah satu unsur yang dapat diamati secara visual karena dalam puisi juga terdapat unsur-unsur yang hanya dapat ditangkap lewat kepekaan batin dan daya kritis pikiran pembaca. Unsur tersebut pada dasarnya merupakan unsur yang tersembunyi di balik apa yang dapat diamati secara visual.

Unsur yang tersembunyi di balik bangun struktur disebut dengan lapis makna. Unsur lapis makna ini sulit dipahami sebelum memahami bangun strukturnya terebih dahulu. Kajian terhadap bangun struktur dan lapis makna ini merupakan bagian dari analisis pendekatan struktural dan semiotik.

Seperti kita ketahui bahwa rima, lambang, pengiasan, serta tipografi merupakan bagian dari analisis bangun struktur puisi. Dalam puisi Dari Raden Ajeng Kartini untuk Maria Magdalena Pariyem di atas, rima menjadi suatu hal yang dapat kita lihat bentuknya secara jelas. Rima adalah bunyi akhir yang berselang/berulang, baik dalam larik puisi maupun pada akhir larik-larik puisi. Misalnya perulangan bunyi vokal (a) seperti tampak pada larik “di bawah cahaya lampu remang-remang”. Perulangan bunyi ini disebut asonansi. Selain itu juga terdapat perulangan bunyi konsonan (s) seperti tampak pada larik “hati melemas pada berkas-berkas cemas”. Perulangan bunyi konsonan disebut aliterasi. Perulangan bunyi di atas berlaku di antara kata-kata dalam satu larik, dan inilah yang disebut rima dalam.

Fungsi dari rima itu sendiri yakni menciptakan nilai keindahan lewat unsur musikalitas atau kemerduan, menuansakan makna tertentu sebagai perwujudan rasa dan sikap penyairnya, dan menciptakan suasana tertentu sebagai perwujudan suasana batin dan sikap penyairnya. Hal tersebut dapat dilihat dari terciptanya sebuah kegelisahan yang kuat dalam barisan rima dalam larik-larik puisi Dari Raden Ajeng Kartini untuk Maria Magdalena Pariyem oleh Joko Pinurbo, seperti dalam larik tangan masih menyurat di atas kertas/hati melemas pada berkas-berkas cemas/.

Seandainya kita penggal secara terpisah dalam bait ketiga puisi Dari Raden Ajeng Kartini untuk Maria Magdalena Pariyem, maka akan kita jumpai bentuk (1)kereta, (2)api, (3)hitam, (4)ber-, (5)derap, (6)mem-, (7)belah, (8)malam, (9)me-i, (10)lintas, (11)hampar, (12)-an, (13)kelabu, (14)per-an, (15)kebun, (16)tebu, (17)ke-an, (18)sedih, (19)di-, (20)angkut, (21)ke, (22)pabrik-pabrik, (23)di, (24)belakang, (25)-nya, (26)perempuan-perempuan, (27)pe-, (28)berani, (29)ber-, (30)duyun-duyun, (31)meN-, (32)usung, dan (33)matahari.Bentuk ke dan di sebagai kata depan, dan bentuk meN-, ber-, per-an, di-, pe-, serta ke-an sebagai imbuhan, keberadaannya tidak dapat dilepaskan dari kata-kata yang mengikutinya. Bentuk demikian umumnya hanya mengandung makna denotatif atau makna yang bersifat gramatikal. Cara dan paparan di atas ini merupakan bagian dari pengidentifikasian puisi untuk memahami pengiasan di dalamnya.

Pengiasan sendiri adalah pengimajian dengan menggunakan kata-kata kias sehingga menimbulkan makna yang lebih konkret dan cermat. Hal tersebut bisa kita lihat setelah membaca berulang kali dan mengidentifikasi, yang salah satunya dengan cara memenggal terpisah seperti di atas.

Banyak keanehan dijumpai dalam pemilihan diksi pada penggunaan diksi dalam setiap lariknya, seperti dalam larik /kesedihan diangkut ke pabrik-pabrik gula,/di belakangnya perempuan-perempuan pemberani/berduyun-duyun mengusung matahari/, karena tidak mungkin ada kesedihan yang kedudukannya adjektive diangkut ke pabrik-pabrik. Sama halnya dengan perempuan pemberani yang berduyun-duyun mengusung matahari. Oleh karena itu, diksi-diksi terebut memiliki makna konotatif. Dalam hal ini, kesedihan diibaratkan dengan perasaan yang dialami perempuan yang bekerja mengangkut sesuatu ke pabrik-pabrik gula. Sedangkan matahari merupakan simbol dari kehidupan yang berarti perempuan pemberani berduyun-duyun mengusung atau mengangkut sesuatu demi berlangsungnya kehidupan.

Dari analisis di atas, dapat disimpulkan bahwa ragam kata dalam bait tersebut meliputi (1) lambang, baik berupa kata depan, kata tugas, maupun kata berimbuhan, dan (2) simbol, dalam hal ini adalah simbolik natural. Selain ragam kata, puisi Dari Raden Ajeng Kartini untuk Maria Magdalena Pariyem juga memiliki tipografi mendekati bentuk persegi panjang dengan bagian kalimat langsung yang sedikit lebih menjorok ke dalam. Tipografi adalah cara penulisan suatu puisi sehingga menampilkan bentuk-bentuk tertentu yang dapat diamati secara visual. Selain menampilkan aspek artistik visual, tipografi juga menciptakan suasana makna dan suasana tertentu serta berperan dalam menunjukkan adanya oncatan gagasan serta memperjelas adanya satuan-satuan makna tertentu yang ingin dikemukakan penyairnya.

Majas juga merupakan sesuatu yang sulit dipisahkan dalam puisi. Hal ini terlihat dalam puisi Dari Raden Ajeng Kartini untuk Maria Magdalena Pariyem. Majas personifikasi dapat kita jumpai pada larik Encok menyayat-nyayat punggung dan pinggang, ...angin pantai jepara...berjingkat pelan di alis..., ...pendapa agung yang dijaga tiang-tiang perkasa, kesedihan diangkut ke pabrik-pabrik gula, berlayarlah tahun-tahunku, mimpi-mimpiku, angin merambat..., dingin merayap..., dan lainnya. Majas hiperbola juga terdapat pada larik berduyun-duyun mengusung matahari, ingin rasanya aku menembus gerbang cakrawala, dan darah sepanjang zaman.

Setelah mengkaji struktur, penganalisisan selanjutnya adalah mengkaji simbol makna(semiotis) terhadap puisi ini. Dari segi pemberian judul, puisi “Dari Kartini untuk Maria Magdalena Pariyem” ini, seolah merupakan pesan yang dikirim oleh seorang tokoh gerakan perempuan kepada seorang wanita lainnya yang usianya lebih muda dari dirinya.

Simbol makna untuk bait pertama diawali dengan mengkaji empat larik pertama yaitu /Raden Ajeng Kartini terbatuk-batuk/ Di bawah cahaya lampu remang-remang/ Demam mulai merambat ke leher/ Encok menyayat-nyayat punggung dan pinggang/ merupakan penggambaran yang digambarkan pengarang untuk menggambarkan setting tempat Kartini serta penggambaran tokoh Kartini yaitu seorang wanita yang sudah tua dengan gejala-gejala kelelahan yang dirasakannya. Empat larik berikutnya masih pada bait pertama /Dan angin pantai Jepara yang kering /Berjingkat pelan di alis yang tenang/ Di pelupuknya anak-anak kesunyian ingin lelap berbaring/ ingin teduh dan tentram/ merupakan simbol penggambaran kekuatan dan keperkasaan yang tersembunyi dalam kelembutan sosok Raden Ajeng Kartini.

Bait ke-dua dalam puisi ini berupa beberapa kumpulan larik yang berupa ungkapan lisan, yakni pesan dari Raden Ajeng Kartini kepada Maria Magdalena Pariyem. / “Terimalah salam damaiku /Lewat angin laut yang kencang, dinda. / merupakan salam pembuka yang bergelora yang disampaikan Raden Ajeng Kartini sebelum mengawali isi pesannya kepada Maria Magdalena Pariyem. /Resah tengah kucoba/ Sepi kuasah dengan pena./ merupakan perasaan batin Raden Ajeng Kartini./Kaudengarkah suara gamelan/Tak putus-putus dilantunkan/Di pendapa agung yang dijaga/Tiang-tiang perkasa/Hanya untuk mengalunkan /Tembang-tembang lara?/Kaudengarkah juga/Derap kereta di jauhan/Datang melaju ke arah jantungku/ merupakan pesan yang diungkapkan Raden Ajeng Kartini dimana selama ini laki-laki selalu dianggap sebagai sosok yang paling kuat dan berkuasa dan wanita terkadang menderita dibawah dominasi laki-laki, dan Raden Ajeng Kartini pun merasakan hal itu pun kerap terjadi pula pada dirinya.

Bait ke-tiga yaitu /Kereta api hitam berderap membelah malam/Melintasi hamparan kelabu perkebunan tebu/ merupakan penggambaran kesedihan yang selalu mengusik tenangnya hidup. Kesedihan diangkut ke pabrik-pabrik gula,/ merupakan perumpamaan kesedihan seorang wanita yang selalu hanya bisa disimpan dalam hati atau batinnya./ di belakangnya perempuan-perempuan pemberani/berduyun-duyun mengusung matahari./ kedua larik tersebut merupakan pengungkapan meskipun hanya bisa menyimpan kesedihan atau luka tersebut dalam hati akan tetapi para wanita selalu siap penuh rasa pantang menyerah dalam mengarungi terjalnya kahidupan.

Bait ke-empat hampir sama dengan bait ke-dua yaitu sama-sama merupakan ungkapan yang diungkapkan dengan bahasa lisan./ “Perahu-perahu kembara, dinda,/telah kulepas di pantai Jepara/ Berlayarlah tahun-tahunku, mimpi-mimpiku/Ke gugusan hijau pulau-pulau Nusantara/Berlayarlah ke negeri-negeri jauh,/ke Nederland sana./ merupakan pengungkapan Raden Ajeng Kartini bahwa ia amat berharap impian-impiannya dan harapan-harapannya dapat didengar dan mendapatkan dukungan baik dari wanita pribumi(jawa), wanita luar Jawa (gugusan hijau pulau-pulau Nusantara), serta wanita dari lintas negara (Nederland=Belanda). /Seperti kukatakan pada Ny. Abendanon/Dan Stella: ingin rasanya aku/Menembus gerbang cakrawala.”/ merupakan penguatan pernyataan sebelumnya, yakni bahwa beliau(R.A Kartini) ingin harapan-harapannya tentang persamaan hak antara wanita dengan laki-laki dapat terwujud. R.A Kartini ingin meruntuhkan tembok-tembok ketabuan yang selama ini dilekatkan masyarakat, beliau ingin menembus batas-batas yang “dipasungkan“ laki-laki selama ini terhadap kaum wanita.

Bait ke-lima / Raden Ajeng Kartini terbatuk-batuk/Di bawah cahaya lampu remang-remang./ pada bait ini sebagian merupakan pengulangan bait pertama sebagai penguat setting dan keadaan yang digambarkan pengarang dalam sajak ini. Sedangkan larik /Tangan masih menyurat di atas kertas./Hati melemas pada berkas-berkas cemas./Angin merambat lewat kain dan kebaya./Dingin merayap hingga sanggulnya./Dan anak-anak kesunyian bergelayutan/Pada bulu matanya yang sayup,/Yang mengungkai cahaya redup./ merupakan penggambaran Raden Ajeng Kartini masih berharap dengan impian-impiannya akan tetapi kini seolah ada keadaan dimana dirinya cemas akan tercapai tidaknya impiannya tersebut.

Bait ke-enam masih hampir sama seperti bait-bait genap sebelumnya, yaitu menggunakan pengungkapan secara lisan. Larik /“Sering kubayangkan, dinda,//Perempuan-perempuan perkasa/Berbondong-bondong menyunggi matahari,/Menggendong bukit-bukit tandus/Di gugusan pegunungan seribu/Menuju ingar-bingar pasar palawija/ Di keheningan langit Jogja./Kubayangkan pula ladang-ladang karang/ Dirambah, disiangi/ Kaki-kaki telanjang/ Dengan darah sepanjang zaman.”/ merupakan curahan isi hati seorang Raden Ajeng Kartini dalam pesannya kepada Maria Magdalena Pariyem, yang berisi harapan-harapannya tentang bagaimana nasib wanita kelak dalam impiannya. Impiannya tentang adanya peran wanita ketika turut berandil dalam usaha menjalani hidup. Hidup yang awalanya sulit. Dan semoga dengan adanya upaya ini, setidaknya para wanita dapat membuat kehidupannya dan masyarakat menjadi lebih baik dengan segala pengorbanannya.

Bait ke-tujuh, /Kereta api hitam berderap membelah malam,/membangunkan si lelap dari tidur panjang./Jari masih menulis bersama gerimis,/bersama angin dan kenangan./Di telapak tangannya perahu-perahu dilayarkan/Ke daratan-daratan hijau, negeri-negeri jauh/Tak terjangkau./ secara makna tidak jauh berbeda dengan bait ke -empat, yakni masih berkutat dengan impian R.A Kartini tentang harapannya yang kelak melanglang buana hingga didukung semua wanita di seluruh pelosok dunia, bahkan sampai ke sebuah tempat dimana tempat itu tak terjangkau olehnya. Hanya saja dalam bait ini ada penguatan semangat dan pembulatan tekad yang amat serius. Ini dapat dilihat pada larik /membangunkan si lelap dari tidur panjang./ dimana pada larik ini amat dirasakan penguatan semangat Raden Ajeng Kartini tentang semangat emansipasinya, walaupun ia masih berkutat dengan kesedihan, keresahan, dan waktu.

Bait ke-delapan yaitu, /“Badai, dinda,/Badai menyerbu di atas ranjang./Kaudengarkah kini biduk mimpiku/Sebentar lagi karam/Di laut rembang?”/ merupakan puncak keresahan dan kecemasan R.A Kartini tentang segala biduk impiannya yang hampir hilang karena tak kunjung menemukan keadaan emansipasi yang ideal bagi seluruh wanita.

Bait terakhir, /Raden Ajeng Katini terkantuk-kantuk/Di bawah cahaya lampu remang-remang./Dendam membara, encok meruyak pula./Dan sepasang alap-alap melesat/Dari ujung pena yang luka/ merupakan penutup sajak ini dimana Raden Ajeng Kartini merasakan kegagalan akan cita-citanya. Akan tetapi ada sedikit harapan yang amat diharapkan R.A Kartini, yaitu harapan yang ditujukan kepada Maria Magdalena Pariyem. Harapan untuk meneruskan cita-citanya.

Usai menganalisis bangun struktur puisi dan mengtahui simbol-simbolnya, hal selanjutnya yaitu menganalisis lapis makna dalam dari Raden Ajeng Kartini untuk Maria Magdalena Pariyem. Sehingga dihasilkan kesimpulan seperti di bawah ini;

Raden Ajeng Kartini disimbolkan sebagai sosok perempuan yang memiliki semangat kuat untuk memperjuangkan hak-hak dan kedudukan perempuan yang juga ingin disampaikan pada sosok Maria Magdalena yang seorang penyabar dan Pariyem yang merupakan sosok perempuan Jawa yang tangguh.
/kesedihan diangkut ke pabrik-pabrik gula,/di belakangnya perempuan-perempuan pemberani/berduyun-duyun mengusung matahari/, memiliki makna bahwa perempuan yang digambarkan penyair merupakan sosok yang pemberani dan kuat karena meskipun penuh dengan kesedihan, ia tetap bekerja demi kelangsungan hidup.
pada larik /berlayarlah ke negeri-negeri jauh/ merupakan semangat yang diangkat penyair bagi para perempuan agar mampu berjuang lebih giat dalam mengarungi kehidupan.
/Perempuan-perempuan perkasa/ Berbondong-bondong menyunggi matahari,/ Menggendong bukit-bukit tandus/, merupakan simbol perjuangan perempuan yang bekerja keras meskipun penuh penderitaan.
Jogja merupakan seting tempat terjadinya peristiwa dalam puisi seperti pada larik /di keheningan langit Jogja/.
/ Badai menyerbu di atas ranjang./ Kaudengarkah kini biduk mimpiku/ Sebentar lagi karam/ menjadi simbol pengakuan terhadap sosok keperkasaan perempuan oleh laki-laki.

Pendekatan Sastra Feminisme dalam Analisis Puisi Joko Pinurbo

Melakukan kajian puisi struktural dan semiotik seperti yang telah kita lakukan merupakan kajian dasar atau awal sebelum kita menganalisis puisi berjudul “Dari Kartini untuk Maria Magdalena Pariyem” karya Joko Pinurbo dengan pendekatan sastra feminisme.

Culler (1983) menyebut sastra feminisme sebagai reading as a woman, membaca sebagai perempuan. Sedangkan Yoder (1987) mengatakan bahwa kritik sastra feminis itu bukan berarti pengkritik perempuan, atau kritik tentang perempuan, atau kritik tentang pengarang perempuan; arti sederhana kritik sastra feminis adalah pengkritik memandang sastra dengan kesadaran khusus, kesadaran bahwa ada jenis kelamin yang banyak berhubungan dengan budaya sastra dan kehidupan kita. Jenis kelamin inilah yang membuat perbedaan di antara semuanya yang juga membuat perbedaan pada diri pengarang, pembaca, perwatakan, dan pada faktor luar mempengaruhi situasi karang mengarang.

Prasangka gender seringkali ditimbulkan oleh anggapan yang salah kaprah terhadap jenis kelamin dan gender. Di masyarakat selama ini terjadi peneguhan pemahaman yang tidak pada tempatnya mengenai gender. Apa yang disebut gender karena dikonstruksi secara sosial budaya dianggap sebagai kodrat Tuhan (Fakih, 1997:10-11). Gender itu bukanlah ciptaan Tuhan, tetapi hanyalah ciptaan masyarakat. Masyarakat berprasangka bahwa di balik jenis kelamin ada gender dan ternyata prasangka itu berbeda pada masyarakat di suatu tempat dengan masyarakat ditempat lain. Sebagai contoh dalam puisi berjudul “Dari Kartini untuk Maria Magdalena Pariyem” karya Joko Pinurbo, sangat kental budaya dan prasangka terhadap gender khususnya perempuan yang berada di daerah Jogja. Hal ini dapat dijumpai dalam bait di bawah ini;

“Sering kubayangkan, dinda,

Perempuan-perempuan perkasa

Berbondong-bondong menyunggi matahari,

Menggendong bukit-bukit tandus

Di gugusan pegunungan seribu

Menuju ingar-bingar pasar palawija

Di keheningan langit Jogja.

Kubayangkan pula ladang-ladang karang

Dirambah, disiangi

Kaki-kaki telanjang

Dengan darah sepanjang zaman.”

Joko Pinurbo mengungkapkan adanya kekuatan gender perempuan yang telihat dalam larik kedua dan ketiga yakni, /Perempuan-perempuan perkasa/Berbondong-bondong menyunggi matahari/ yang berarti bahwa digambarkannya sosok perempuan yang memiliki kekuatan yang tidak kalah dibandingkan dengan kaum laki-laki pada umumnya. Sedangkan Jogja sebagai setting tempat terjadinya peristiwa, terlihat pada larik ketujuh yaitu, /di keheningan langit Jogja/. Joko sengaja mengambil Jogja sebagai latar peristiwa dalam puisinya disebabkan ada banyak cerita dan kisah mengenai kekuatan, kesabaran, keuletan, dan sosok unggul seorang perempuan. Hal tersebut tergambar pada kehidupan sosial dan ekonomi masyarakat Jogja di mana para pekerja perempuan turut mengambil peran.

Pekerja perempuan Jogja dan sosok perempuan yang dieksploitasi diungkapkan Joko dalam larik ketiga, keempat, dan kelima bait ketiga yaitu, /kesedihan diangkut ke pabrik-pabrik gula/di belakangnya perempuan-perempuan pemberani/berduyun-duyun mengusung matahari/. Selain dari itu, dalam pengangkatan judul pun, Joko menempatkan dirinya sebagai sosok yang amat mengagumi perempuan, secara khusus ia mengungkap wajah Raden Ajeng Kartini yang memiliki semangat besar dalam memperjuangkan hak-hak perempuan. Semangat itulah yang pula ingin disampaikan pada sosok Maria Magdalena yang memiliki kesabaran kuat dalam menghadapi kehidupan, sama halnya dengan Pariyem –sosok perempuan Jogja pekerja keras.

Selain mengungkapkan perempuan dan kedudukannya, Joko pun menggambarkan sistem pathriarki, dimana laki-laki memiliki kedudukan di atas wanita, yakni pada bait kedua /Kaudengarkah suara gamelan/ Tak putus-putus dilantunkan/ Di pendapa agung yang dijaga/ Tiang-tiang perkasa/ Hanya untuk mengalunkan/ Tembang-tembang lara?/. Pada larik /Di pendapa agung yang dijaga/ Tiang-tiang perkasa/, laki-laki berperan sebagai penjaga kamum perempuan. Laki-laki digambarkan begitu perkasa.

Pucak kekaguman Joko terhadap sosok perempuan, ia paparkan dalam bait kedelapan yaitu;

“Badai, dinda,

Badai menyerbu di atas ranjang.

Kaudengarkah kini biduk mimpiku

Sebentar lagi karam

Di laut rembang ?”

dimana Joko seolah membuat pengakuan bahwa dirinya yang notabene adalah laki-laki “dikaramkam” mimpi-mimpinya oleh keperkasaan sosok perempuan. Bila kita cermati secara nyata dan mendalam, keadaan yang digambarkan Joko merupakan potret nyata kehidupan zaman sekarang. Hal tersebutlah yang menjadi dasar pembahasan sastra feminis, yakni kedudukan gender.

Puisi Dari Raden Ajeng Kartini untuk Maria Magdalena Pariyem karya Joko Pinurbo merupakan sebuah puisi yang dibuat sebagai respon atas puisi karya Linus Suryadi A.G. berjudul Pengakuan Pariyem. Kedua puisi tersebut masih bercerita tentang kekuatan dan perjuangan perempuan dalam keperkasaannya menjalani hidup.

C. Kesimpulan

Gejolak Feminisme telah membawa aroma baru dalam dunia kesusastraan indonesia. secara terkonsep, feminisme telah mempengaruhi dunia sastra Indonesia. Baik dalam proses pengarangan, pengapresiasian, maupun pembacaan. Bagitu pula yang dialami Joko Pinurbo, seorang penyajak asal Bogor yang kini hidup di Yogyakarta. Dalam salah satu puisinya, Joko mengagumi sosok perempuan karena kekuatannya, keperkasaannya, dan kesabarannya yang tak kalah bila dibandingkan dengan kaum adam.

Budaya dan prasangka terhadap gender khususnya perempuan yang berada di daerah Jogja sangat kental dalam puisi “Dari Kartini untuk Maria Magdalena Pariyem” karya Joko Pinurbo ini. Seperti dalam larik /Perempuan-perempuan perkasa/Berbondong-bondong menyunggi matahari/ yang berarti bahwa digambarkannya sosok perempuan yang memiliki kekuatan yang tidak kalah dibandingkan dengan kaum laki-laki pada umumnya.

Hasil analisis juga membuktikan bukan saja mengenai kedudukan perempuan yang dikandung puisinya Joko ini, juga mengenai sastra feminis yang bisa dijumpai dalam pengarang ataupun penyair laki-laki. Selain daripada itu, berikut ini beberapa hasil analisis lain:

Bangun struktur

Secara bangun struktur, puisi “Dari Kartini untuk Maria Magdalena Pariyem” karya Joko Pinurbo ini memiliki struktur seprti puisi pada umumnya. Terdapat rima asonansi dan aliterasi yang sangat terasa di beberapa larik. Dengan rima seperti itu, kegelisahan menjadi semakin kuat dirasakan. Diksi yang digunakan pengarang pun sebagian banyak merupakan konotasi sehingga mengandung beberapa majas, seperti hiperbola dan personifikasi.

Lapis makna

Secara analisis lapis makna, puisi tersebut memiliki banyak simbol mengenai perempuan dan laki-laki, khususnya perempuan Jawa sebagaimana digambarkan dalam setting peristiwanya.

Simbol perempuan

Simbol dalam analisis lapis makna, diantaranya: sosok perempuan yang digambarkan memiliki kekuatan dan kesabaran yang besar, rasa lelah dan penderitaan perempuan, semangat para perempuan, hingga simbol laki-laki dalam sistem pathriarki.

Representasi kedudukan perempuan

Setelah dianalisis secara bangun struktur dan lapis makna, dapat dijelaskan bahwa kedudukan perempuan dalam puisi digambarkan sebagai sosok yang kuat, perkasa, dan sabar, meskipun keberadaannya seringkali dieksploitasi oleh kaum laki-laki. Setting perempuan Jawa secara jelas digambarkan melalui kekuatan dan kelembutannya. Keperkasaan perempuanlah yang kini menjadi dasar feminisme yang berkembang di Indonesia dan di dunia.

Istilah dalam Teknik Penulisan Skenario

2012-02-18T16:42:00.000-08:00

1. Action

Gerakan. Menurut pengertian kamera, action adalah gerakan dari sesuatu yg melintas di kamera, sedangkan menurut pengertian scenario, action diartikan sebagai gerakan tersebut dapat terjadi pada diri manusia.

2. Angle

Sudut pandang kamera. Adapun High Angle (HA) dan Low Angle (LA).

3. Antagonis

Tokoh yang menentang atau menghalangi jalan Protagonis mencapai tujuannya.

4. Anti Klimaks

Turunnya garis Tangga dramatic setelah Tangga dramatic mencapai klimaks.

5. Art Director

Penata visual. Orang yang dalam pembuatan film bertugas menyiapkan semua bahan informasi visual, sesuai dengan tuntutan scenario. Yakni menyiapkan Set dan hiasannya, Properti, tata arias pemain, tata busana, dll. Terjemahan Penata Artistik adalah keliru. Semua yang terlibat dalam pembuatan ikut menata segi artistic bidangnya masing-masing. Kata Art di situ bukan dimaksud sebagai sesuatu yang bersifat seni, melainkan yang berhubungan dengan keindahan bidang visual. Sedangkan artist adalah pelukis.

6. Audio

Unsur informasi suara atau segala sesuatu yang dapat didengar.

7. Big Closeup (BCU)

Disebut juga sebagai super closeup atau extreme closeup. BCU merupakan bagian dari Sub Objek yang diambil kamera. Dengan demikian, BCU juga adalah jarak kamera yang mengambil sebagian dari wajah.

8. Close up (CU)

Jarak kamera yang mengambil bagian suatu objek, sub objek.

9. Credit

Tayangan nama-nama pendukung film.

10. Cut Out

Pemotongan adegan dalam dua scene yang berbeda demi kepentingan cerita.

11. Day for night

Pengambilan adegan pada siang hari, namun adegan yang dimaksud akan menjadi adegan malam. Caranya dengan memasang filter gelap di depan lensa, sehingga gambar menjadi redup.

12. Deux Ex Machina

Situasi kritis dalam cerita diselesaikan dengan bantuan Tuhan, yakni dengan datangnya nasib baik.

13. Dissolve

Ujung gambar adegan berbaur dengan awal gambar adegan lain. Digunakan untuk menyambung dua scene berhubungan tapi terpisahkan waktu yang berbeda.

14. Dolly

Lari kecil untuk membawa kamera yang melakukan pengambilan gambar sambil berjalan (dolly shot).

15. Estabablishing Shot

Shot untuk memperlihatkan tempat secara keseluruhan berikut lingkungan yang menunjang informasi tempat tersebut.

16. Exterior (EXT)

Menunjukan bahwa scene yang diambil tempatnya di luar.

17. Extreme Long Shot (ELS)

Pengambilan objek yang sangat jauh. Objek itu sendiri sudah hampir tak terlihat karena yang dipentingkan dalam ELS adalah informasi tempatnya.

18. Fade

Fade In : gambar yang diambil dari tiada perlahan muncul, contohnya pada awal scene.

Fade Out : gambar yang perlahan menghilang, contohnya pada akhir scene.

19. Flashback

Kilas balik. Adegan yang dimunculkan sebagai kenangan seseorang.

20. Follow shot

Shot yang diambil sambil mengikuti objeknya bergerak/berjalan.

21. Frame

Pada film yang direkam dengan seluloid, istilah frame berarti suatu bingkai gambar. Kalau dikatakan in frame atau out frame, berarti pelau masuk ke dalam atau keluar tangkapan kamera.

22. Freeze Frame (Stop Motion)

Gambar membeku; semua yang tidak bergerak.

23. Full Shot (FS)

Shot yang mengambil objek secara keseluruhan.

24. Insert

Sisipan. Shot atau adegan yang disisipkan ke tengah adegan lain.

25. Konflik

Pertikaian dua Action dua kehendak yang berlawanan.

26. Klimaks

Puncak dramatic perjuangan Protagonis dalam mencapai tujuannya. Dalam hal ini terjadi puncak krisis tertinggi.

27. Location

Tempat shooting di tempat asli, artinya bukan set yang dibuat dalam studio.

28. Long Shot (LS)

Pengambilan jarak jauh. Gunanya lebih memperlihatkan tempat di mana objek yang diambil berada.

29. Medium Closeup (MCU)

Objek orang yang ditangkap dengan MCU akan nampak dari kepala sampai siku.

30. Medium Shot (MS)

Objek orang yang diambil dengan MS, dari kepala sampai lutut.

31. Off Screen (OS)

OS menjelaskan suara yang sumbernya tidak terlihat dalam frame; dari luar layar; off screen.

32. Pan

Pengambilan yang dilakukan oleh kamera bergerak menoleh dari kiri ke kanan atau sebaliknya, namun posisi kamera tetap pada kakinya. Adapun Pan Up dan Pan Down, yaitu kamera menoleh ke atas atau ke bawah.

33. Plot

Alur cerita yang didisain atau direkayasa untuk mencapai tujuan tertentu. Dengan demikian, satu topik yang sama dapat dibuat dalam beberapa plot sesuai dengan sudut pandang yang diambil dan tujuan yang ingin dicapai.

34. Point of View (POV)

Shot yang diambil sebagai pandangan mata pelaku.

35. Premise

Isi cerita. Bahan perenungan filosofis yang utama ingin disampaikan kepada penonton.

36. Protagonis

Tokoh utama film. Tokoh yang memiliki kemampuan yang dikagumi penonton atau keadaan yang menarik simpati kuat penonton dalam bergulirnya cerita.

37. Skenario (Film Script/ Screenplay)

Naskah cerita yang didisain untuk disajikan sebagai film.

38. Scene

Satuan penuturan dalam scenario. Satu scene merupakan kejadian yang berlangsung dalam satu tempat dan waktu tertentu.

39. Sequence

Sekelompok scene yang merupakan satu persoalan.

40. Set

Tempat kejadian.

41. Shot

Tembakan kamera. Satu shot dimulai sejak kamera start mengambil objek hingga kamera dimatikan.

42. Shooting

Aktivitas pengambilan film.

43. Shooting Scrip

Skenario yang terperinci shot demi shot, dibuat agar bisa langsung digunakan untuk shooting.

44. Sound Effect (SFX)

Setiap suara yang keluar dari apapun sumbernya, kecuali mulut manusia.

45. Sub plot

Plot tambahan dalam cerita yang tugasnya untuk menunjang cerita atau dramatic cerita.

46. Suspence

Ketegangan.

47. Sinopsis

Ikhtisar cerita yang disusun secara ringkas tapi sudah memuat semua unsur penting cerita. Unsur penting cerita meliputi: problema utama, tokoh utama, antagonis, plot utama, sub plot, tokoh-tokoh pendukung penting, klimaks, dan penyelesaiannya.

48. Theme

Tema. Pokok cerita.

49. Title (Main Title)

Judul film.

50. Treatment

Kerangka Skenario. Penuturan sudah tersusun sebagai scenario yang jadi, hanya saja masih berisi pokok-pokok action dan belum berisi dialog.

51. Zoom

Lensa zoom terdiri dari susunan lensa yang bila diputar akan membuat pandangan menjauh dan mendekat.

Zoom in: objek mulai dari jauh lalu mendekat.

Zoom out : objek mulai dari dekat lalu menjauh.

Sajaksajak Evi Sefiani dalam Majalah Bumi Manusia

2012-02-10T19:21:00.001-08:00

Lukisan Pertemuan

seperti apa kugambarkan rasa cintaku?

seperti memperbaiki mesin jam

sebab karat dan debu menakuti detiknya untuk terus berputar

menemaniku menulis sajak cinta untukmu

dan menunggumu di trotoar jalan

meski daun rontok

klakson amat bising

seperti memperbaiki sepatu hak tinggimu

sebab jalan begitu licin sehabis banjir

musimmusim menelanjangi kota dengan air mata

tanah pun basah oleh wajahwajah pucat

yang melihatmu tergelincir ketika hendak

menemuiku di trotoar jalan

seperti kita berjalan menuju rumah

mengunci jendela

mengunci diri di ranum dadamu yang tak sehangat dulu

dari situ kulihat lukisan gununggunung dan sungai

telah bercampur aduk dengan kota lusuh

dan penuh kesedihan

sayang,

sepertinya cintaku adalah pelukis

yang ingin menggambar ulang segala pertemuan

di kota penuh kengerian

2009

Mengangankan Dirimu, Air

aku mengagangankan dirimu menjadi air

yang selalu kita reguk ketika orangorang membuangnya

tanpa keramahan

kadang meminumnya dengan tergesagesa

seperti pertemuan kita—meninggalkan asar kenangan

air selalu membuat kita begitu dekat

aku bisa memasuki tubuhmu dari kesejukkan

yang lunak

seperti percakapan kita—tentang kerinduan pada sejarah.

sekalipun kesedihan menyergap tubuh kita

tangisan itu seperti riak

memanggil muara dan

mencari wajah kita yang mulai retak

di gelombang samudera

barangkali dirimu masih menyimpan landai

dalam sajakku

ketika sungaisungai di kota beringsut

tanpamu dan cinta yang mengalir di situ

2009

Ezza

Ezza, bukan aku yang membiarkan burungburung pergi

di pekarangan guguran daun berbisik tentang musim yang tak lagi ramah

seperti gemericik air, tak pernah lagi kita dengar sejak kemarin lusa

hanya gusar angin menerbangkan daundaun, burungburung,

tapi bukan cinta kita.

dari timur, seseorang bertubuh besar dengan mata merah dan dagu bulat, datang

berjalan dengan tegap, membuat kita selalu menundukan kepala

dan dari sini, dari barat ini,

kecemasan sepucat kulit keriputmu,

kegelisahan seperti perkataanmu padaku, “sayang, mengapa kau membiarkan

beranda kita begitu senyap? tak lagi ada nyanyian riang burungburung, seperti suara flute. tak pernah lagi kau buatkan secangkir rosella beserta tembakau bakar ketika kita

menikmati keindahan petunia mekar, cassia meneteskan embun yang jatuh ke rambut kita—tak sehitam dulu ”

bukankah di kota ini, setiap waktu, sejak pagi hingga malam,

segalanya selalu membuat kita mudah jatuh cinta

seperti juga pertemuan kita di jembatan di atas sungai yang hari ini kulihat airnya keruh dan berbau busuk, di jembatan itu kau mendekap erat tubuhku,

dari situ kita benarbenar memahami bahwa cinta seperti seorang gadis dengan gaun bungabunga sedang bernyanyi, bermain di antara kotakkotak rumah yang dialiri sungai

di penuhi jajaran mahoni juga cemara,

di kota ini,

kita selalu bebas berjalan ke segala arah, ke timur pun

seperti burungburung

tapi, bukan aku yang membiarkan beranda kita senyap

kota ini membuat kita patah hati

sedang tubuhku kini begitu ringkih

bersandar di bahumu yang tak selebar dahulu

namun, tidakkah kau lihat cinta kita masih berdiri tegap

tak beranjak, meski lelaki dari timur itu, mengusir kita, seperti juga mengusir gadis dan tempatnya bermain, dari

kota yang menjadi aneh.

2009

Momentum Kembalinya Sajak-sajak Protes

2012-02-10T19:18:00.000-08:00

oleh Reza Saeful Rachman

“Itulah negeri yang para pemimpinnya hidup mewah

Tapi rakyatnya makan dari mengais sampah atau

Jadi kuli di negri orang yang upahnya serapah dan bogem mentah”.

(Negeri Para Bedebah- Adie Massardie)

Permasalahan sosio-politik sudah sejak lama menjadi bahan perhatian seorang penyair ketika menulis sebuah karya. Kebobrokan negara yang dihasilkan oleh kesewenangan kekuasaan, tindakan korupsi, dan kesemena-menaan parlemen masih menjadi tema sentral. Misalnya dalam sejarah sastra Soviet muncul sajak-sajak dari para penyair yang menjadikan isu-isu sosial-politik sebagai landasan karya sastranya, seperti Nekrasov dan Pushkin, di Jerman lahir sajak-sajak seorang Hans Magnus Enzensberger, dan di Amerika Latin lahirlah sajak-sajak seorang Pablo Neruda.

Nampaknya permasalahan sosial sudah dianggap sebagai sebagai permasalahan yang sangat esensial. Konflik-konflik sosial dianggap sebuah simbol kebobrokan dan bagaikan sebuah borok. Para penyair menganggap itu sebagai sebuah darah nanah yang jangan ditutup-tutupi dan harus dikuak, demi kesembuhan bangsa tentunya. Mereka—para penyair—berpegang teguh pada salah satu fungsi seni yaitu untuk memproduksi kehidupan dan melakukan penilaian atas gejala-gejalanya (Dobrolyubov dalam Plekhanov, 2006: 2). Penyair melalui ketajaman indranya menangkap gejala-gejala sosial yang selama ini dianggap tabu untuk disuarakan. Saya ingat bagaimana seorang Rendra menciptakan sebuah Sajak Lisong yang oleh seorang A. Teew dinobatkan sebagai pamplet protes untuk bagi dunia pendidikan Indonesia pada masa orde baru. (Teew, 1983: 119). sajak tersebut juga merupakan semacam kritik bagi rezim orde baru yang terlalu barat sentris dan terlalu mengecam protes-protes sosial. Selain itu muncul sosok seorang Wiji Thukul, seorang guru yang berdarah-darah membela nasib kaum miskin dan rela berkoar-koar dari satu demonstrasi ke demontrasi lain meski ia sadar bahwa setiap kemana ia melangkah, moncong pistol atau penjara orde baru menganga untuk merajamnya.

Kemunculan sajak-sajak yang dihasilkan kedua penyair tersebut sangatlah manusiawi. Mengingat pada waktu itu, kesemena-menaan dan keborokan-keborokan negara begitu nyata terasa namun sangat sulit diungkapkan. Tindakan represif rezim penguasa pada waktu itu cukup membuat ketar-ketir para seniman untuk menyampaikan gagasannya. Penangkapan terhadap Rendra dan penculikan terhadap seorang Wiji Thukul menjadi catatan kelam dunia berkesenian di Indonesia. Akan tetapi dibalik kemuraman itu terdapat sedikit cahaya terang, masyarakat Indonesia menjadi lebih berani dalam bersikap setelah kemunculan sajak-sajak kedua penyair tersebut.

Tapi itu hanya sebuah catatan indah masa lalu karena kedua penyair ini kini telah meninggalkan dunia (Rendra wafat tahun 2009 sedangkan Wiji Thukul telah menghilang sajak lama dan ada kabar bahwa ia telah wafat dikebiri rezim orde baru). Sastra Indonesia berduka dan bertanya-tanya, oleh siapa kelak sajak protes semacam itu akan digelorakan kembali. Situasi sosio-politik Indonesia kian hari kian bobrok, ditambah kondisi perpuisian Indonesia yang saat ini lebih memilih tema individu sentris—penulis hanya menemukan sosok Agus R. Sardjono, dan Binhad Nurrahmat yang sajaknya lebih fokus bertema sosio-politik.

Sebelas tahun paska reformasi, bangsa Indonesia kembali dirundung kacau balaunya situasi sosio-politik. Selain permasalahan korupsi yang makin meroket, penindasan rakyat kecil yang makin tak terkendali, dan sikap buruk para wakil rakyat, kini permasalahan lebih kompleks muncul yaitu permasalahan penegakan hukum.

Sudah jelas permasalahan ini bukanlah hal yang biasa dan dapat diluputkan begitu saja. Kebejatan-kebejatan harus dikuak. Meski harus berdarah-darah, dan dalam sensor penguasa kebenaran harus ditegakan. Akan tetapi, seketika para penghuni dunia sastra agak mengerutkan dahi. Hati kecil mereka bertanya-tanya, akankah muncul kembali sajak-sajak protes terhadap situasi bobrok negara ini? Setidaknya pertanyaan itu kini sudak agak terjawab.

Kemunculan sajak-sajak antara lain “Sajak Perlawanan Kaum Cicak” karya Tulus Wijanarko, “Negeri Para Bedebah” karya Adi Massardhi, dan “Anatomi Wakil Rakyat 2009” karya Asep Sambodja di dalam dunia maya yaitu lewat jejaring puisiIndonesiamodern.blogspot.com, telah membukakan kembali harapan masyarakat sastra Indonesia bahwa perlawanan lewat sajak belum hilang. Meskipun muncul hanya dalam media maya—sangat disayangkan tidak muncul dalam media cetak—ketiga sajak tersebut sudah cukup berhasil merepresentasikan gejala-gejala carut marut situasi sosiopolitik Indonesia.

Sajak Perlawanan Kaum Cicak

Kami tahu tanganmu mencengkram gari

Karena kalian adalah bandit sejati

Kami tahu saku kalian tak pernah kering

Karena kalian sekumpulan para maling

Kami mafhum kalian memilih menjadi bebal

Sebab melulu sadar pangkat kalian hanyalah sekedar begundal

Kami tahu kalian berusaha terlihat kuat menendang-nendang

Demikianlah takdir para pecundang

Kami mengerti otak kalian seperti robot

Meski demikian kalian sungguh-sungguh gemar berkomplot

Kami sangat terang kenapa kalian memang hanyalah gerombolan budak

Yang meringkuk jeri di mantel sendiri

Kami tahu kenapa kalian gemetar ketakutan

Dan tanganmu menggapai-gapai sangsi ke udara

Karena kalian tahu

Kami tidak takut kepadamu

Dan akan melawan tak henti-henti

Seperti itulah Sajak Perlawanan Kaum Cicak karya Tulus Wijanarko. Berupa sajak retorik yang saya rasa dalam pemilihan kosakatanya mirip yang dipergunakan dalam sajak-sajak pamplet Rendra. Mungkin ini disengaja agar semua lapisan masyarakat dapat memahami juga menafsirkannya. Tulus melalui kakafoni dalam sajakya, menggambarkan aku lirik—dalam sajak ini “kami—sebagai kaum yang berani melawan kesewenangan koruptor– disimbolkan lewat -mu—dan mengundang pembaca untuk melihat sebuah situasi yang gelisah.

Sangat mudah dijelaskan mengapa tulus menulis sajak seperti ini. Tulus yang seorang penyair juga merasakan kegelisahan-kegelisan yang diakibatkan oleh oknum-oknum—koruptor—yang telah mengobok-obok kesejahteraan yang seharusnya menjadi milik warga negara—terutama kaum miskin—lalu memanifestasikannya dalam sebuah sajak. Sajak ini merupakan sajak perlawanan kaum “cicak” terhadap kaum “buaya” –beberapa kuli media menyamakan koruptor dan mafia peradilan sebagai buaya. Sebagai penutup pada sajaknya, tulus menggunakan repetisi larik /Kami tidak takut kepadamu/ yang terus diulang sebagai sarana penyampaian maksud—atau penggelora semangat perlawanan—dan menjadi sebuah klimaks dari sebuah sajak perlawanan. Sebagai tanda bahwa perjuangan melawan koruptor maupun mafia peradilan hukum tak akan pernah mati. Selain sajak Tulus Wijanarko, terdapat sajak yang berjudul Negeri Para Bedebah karya Adie Massardi yang juga mencerminkan bagaimana situasi sosiopolitik negara kita.

Negeri Para Bedebah

Ada satu negeri yang dihuni para bedebah

Lautnya pernah dibelah tongkat musa

Nuh meninggalkan daratannya karena direndam bah

Dari langit burung-burung kondor jatuhkan bebatuan menyala

Tahukah kamu ciri-ciri negeri para bedebah?

Itulah negeri yang para pemimpinnya hidup mewah

Tapi rakyatnya makan dari mengais sampah atau

Jadi kuli di negri orang yang upahnya serapah dan bogem mentah

Di negeri para bedebah orang baik dan bersih dianggap salah

Dipenjarakan hanya karena sering ketemu wartawan

Menipu rakyat dengan pemilu jadi lumrah

Karena hanya penguasa yang boleh marah

Sedang rakyatnya hanya bisa pasrah

Maka bila negerimu dikuasai para bedebah

Jangan tergesa-gesa mengadu pada allah

Karena tuhan tak akan mengubah suatu kaum

kecuali kaum itu sendiri mengubahnya

maka bila negerimu dikuasai para bedebah

usirlah mereka dengan revolusi

bila tak mampu dengan revolusi,

dengan demonstrasi

bila tak mampu dengan demonstrasi, dengan diskusi

tapi itu selemah-lemahnya perjuangan

Kekuatan sajak ini adalah bagaimana adi massardie melukiskan permasalahan sosiopolitik negara secara lebih tenang tanpa menghilangkan gambaran gejala-gejala kebobrokan bangsa. Tiap larik diakhiri paduan konsonan dan vokal sehingga terdengar mendesah untuk menyiratkan sebuah perasaan sesak. Seolah ada perasaan sesak ketika hendak menggambarkan sebuah negeri yang kaya akan ironi.

Sajak ini menceritakan bagaimana sebuah negeri yang dianalogikan negeri para bedebah yang terdapat ketidakadilan sosial di dalamnya. Dalam larik: /Tahukah kamu ciri-ciri negeri para bedebah?/Itulah negeri yang para pemimpinnya hidup mewah/Tapi rakyatnya makan dari mengais sampah atau/Jadi kuli di negri orang yang upahnya serapah dan bogem mentah/, dapat kita lihat bagaimana sebuah ketidakadilan terlukis dan bagaimana situasi yang paradoksal antara penguasa dan rakyatnya. Saya kira itu inti yang hendak disampaikan dalam sajak ini.

Satu lagi yang menarik dari sajak ini adalah diam-diam diujung sajaknya sang penyair menawarkan opsi-opsi perlawanan namun pada akhirnya adi tetap menghadapkan pilihan itu kepada pola perlawanan kelas yang klasik—revolusi dan demonstrasi. Dalam larik: /usirlah mereka dengan revolusi/bila tak mampu dengan revolusi,/dengan demonstrasi/bila tak mampu dengan demonstrasi, dengan diskusi/tapi itu selemah-lemahnya perjuangan/, penyair mengajak para pembaca merenungi kembali arti perjuangan melawan kesewenang-wenangan dan memberikan sebuah pandangan alternatif perlawanan yaitu dengan sebuah perubahan total. Sajak terakhir yang merupakan klimaks dari serentetan sajak protes ini adalah sajak dari Asep Sambodja, yaitu Anatomi Wakil Rakyat 2009.

Anatomi Wakil Rakyat 2009

Inilah negeri demokrasi yang paling wangi di planet ini

Aku sepi sendiri melihat bedak dan parfum merias senayan, senayan kita

Terbayang-bayang undang-undang menjadi skenario pertunjukan

Drama paling menyedihkan

Wakil-wakil rakyat kita pandai merias diri lalu bermake-up

Produk partai-partai haus sensasi

Partai politik yang memanfaatkan badut-badut untuk menghibur anak TK

Ini lah negeri demokrasi yang belajar dari negeri Hollywood

Koboi-koboi duduk diatas bangku kekuasaan

Artis-artis sinetron menjadikan legislatif sebagai panggung sandiwara

Yang penuh bedak dan gincu produk partai-partai gincu politik

Yang melecehkan akal sehat

Dan kita siap tertawa dalam duka karena

Pelawak-pelawak akan belajar serius persoalan politik

Dan politikus-politikus produk parpol gincu

Akan belajar serius jadi pelawak

Ha ha ha

Tidak lucu!

Sepentas sajak ini seperti sebuah sajak main-main, akan tetapi itu bukan sebuah main-main. Justru yang penyair soroti disini adalah ironi-ironi tokoh politik bangsa yang sudah sangat konyol. Asep menggambarkan bagaimana kondisi bobroknya negara disebabkan parlemen kita sudah sangat salah urus. Parlemen kita diurus oleh orang-orang yang kurang berkompeten dan yang berkompeten malah bersikap seperti yang tidak berkompeten, sehingga terkesan hanya main-main. Permasalahan ini tergambar dalam larik: /Dan kita siap tertawa dalam duka karena/Pelawak-pelawak akan belajar serius persoalan politik/Dan politikus-politikus produk parpol gincu /Akan belajar serius jadi pelawak/. Sungguh sebuah paradoks pengambilan sikap yang pada akhirnya mengerdilkan dan merugikan rakyat. Betapa ironisnya kita diurus oleh kaum yang tidak mengerti apa yang harus mereka urus.

Setelah membaca sajak asep sambodja tersebut saya teringat pendapat Alamarhum Wan Anwar bahwa, “Dalam banyak kasus praktek sosial-politik di negeri ini seringkali terjadi sebaliknya: modal kultural kalah saing oleh modal sosial dan terutama modal ekonomi” (majalah sastra Horison Nopember 2009).

Kemunculan ketiga sajak diatas dapat kita sebut sebagai sebuah proses jejak rekam keadaan sosiopolitik bangsa kita. Sajak Tulus Wijanarko isinya mencermati kelakuan para koruptor dan mafia peradilan, sajak Adi Massardie lebih ke mengungkap kekurangajran pemerintah, dan Asep Aambodja lebih mengkritisi keparlemenannya. Terdapat sebuah benang merah yang dapat ditarik dari ketiga sajak tersbut yaitu ketidakteraturan serta kebobrokan. Dalam hemat saya, para penyair telah berhasil dalam menangkap gejala-gejala kesemrawutan sosiopolitik lalu merepresentasikannya. Kemunculan ketiga sajak tersebut juga dapat kita anggap sebagai momentum kembalinya sajak-sajak protes dalam khazanah dunia perpuisian Indonesia. Setidaknya, meskipun kemunculan sajak-sajak tersebut tak sefenomenal sajak pamplet Rendra atau sajak protes seorang Wiji Thukul, akan tetapi kehadiran ketiga sajak tersebut cukup menawar rasa rindu kita terhadap kemunculan kembali sajak-sajak protes terhadap kebobrokan situasi sosio-politik di Indonesia. Semoga lewat sajak-sajak tersebut akan dihasilkan pemikiran-pemikiran yang berani dan revolusioner, karena sajak-sajak tersebut adalah sajak-sajak yang amat jujur. Sajak-sajak yang berawal dari kegelisahan rakyat, ditulis oleh rakyat, dan didedikasikan untuk rakyat.

DARI SUMUR CIPANGANTEN KE TAMAN RAFLESIA

2012-02-10T19:15:00.000-08:00

oleh Acep Zamzam Noor

SEBAGAI daerah yang memiliki sejumlah situs dan tempat bersejarah seperti Astana Gede, Karang Kamulyan, Jambansari dan Situ Panjalu, kesenian di Ciamis mempunyai “karakter” yang berbeda dengan daerah-daerah lain. Sejumlah kesenian tradisional masih tetap hidup sampai kini. Kelompok-kelompok kesenian seperti teater dan tari tidak hanya marak di kota namun juga berkembang di Buniseuri dan Kawali. Begitu juga sastra, khususnya puisi, ditulis para penyair di Bojonghuni, Banagara, Sikuraja, Cigembor, Rancah, Rajadesa, Ciulu, Padaherang sampai Pangandaran. Kesenian tidak memusat di kota (mungkin karena Ciamis belum mempunyai gedung kesenian yang permanen), tapi menyebar ke desa-desa. Minat membaca puisi pun cukup tinggi, terbukti pada setiap lomba baca puisi yang digelar Sanggar Sastra Tasik (SST) peserta dari Ciamis selalu mencatat rekor tersendiri, di samping peserta dari Garut.

Semangat kesundaan dari para seniman Ciamis juga sangat kuat. Semangat ini bukan hanya karena ada Godi Suwarna, seorang penyair Sunda terkemuka. Juga bukan karena para penyair Ciamis lebih banyak menulis puisi dalam bahasa Sunda ketimbang Indonesia. Kesundaan nampaknya telah menjadi atmosfir berkesenian para seniman Ciamis sejak dulu, baik dalam sastra, teater, musik, senirupa, tari dan lain-lain. Kehadiran Godi Suwarna lebih mempertegas kecenderungan yang sebelumnya sudah ada, dan tentu saja memberi arah yang jelas pada gerakan kebudayaan di tatar Galuh ini. Dalam gerakan-gerakannya, Godi Suwarna mencoba menafsirkan kembali semangat “bihari” dalam memaknai “kiwari”. Hal ini nampak sekali dalam “Nyiar Lumar”, sebuah festival kesenian dua tahunan yang digagasnya. Festival kesenian yang biasa digelar di situs Astana Gede ini sangat kental dengan atmosfir Sunda, atau lebih tepatnya atmosfir Galuh.

Sekitar tahun 1997-2000 saya sempat tinggal di Ciamis. Meski tidak tinggal sepenuh waktu karena masih harus berbagi dengan kegiatan di Tasikmalya, saya bisa merasakan sebuah atmosfir berkesenian yang khas. Seperti juga di daerah-daerah lain, di Ciamis banyak sekali kelompok-kelompok kesenian, mulai dari teater, sastra sampai tari. Satu hal yang membuat saya terkesan adalah komunikasi di antara kelompok-kelompok kesenian tersebut sangat baik. Jauh sebelum Kulawargi Galuh Budaya (KGB) berdiri, semangat kebersamaan antar seniman di Ciamis sudah terasa. Komunikasi ini bukan hanya di kalangan teater dan sastra saja, tapi juga dengan para seniman tradisional. Seniman-seniman mutakhir seperti Neng Peking, Nur Z.M., Cah Cahyono, Anggi Sri Wilujeng, Jaro X. Yus, Dadang Q. Mosh, Yan Anwar, Ajat Sogol atau Ujang Eser sangat akrab dengan Pa Daday, Mang Yaya, Pa Jaja maupun Nyi Raspi dan Ibu Encin yang seniman tradisional. Tak jarang mereka pun berkolaborasi dalam sebuah garapan.

Semangat kesundaan ini juga nampak pada cara mereka berpakaian. Bukan kebetulan jika para seniman Ciamis sangat memperhatikan masalah penampilan, khususnya pakaian yang berbau etnis Sunda. Pakaian mereka memang tidak seragam namun masing-masing merancangnya sendiri (kampret, kebaya, celana komprang, batik, sarung poleng, iket dan batu akik). Kostum seperti ini bukan hanya dipakai pada acara-acara kesenian, tapi sudah menjadi pakaian sehari-hari. Cah Cahyono misalnya, meski ia seorang pemusik rock namun sehari-harinya tak pernah lepas dari baju kampret, celana komprang, iket dan batu akik. Begitu juga Jaro X. Yus, Yan Anwar dan Ujang Eser sangat akrab dengan baju kampret dan celana komprang dari kain poleng.

Semangat kesundaan tidak hanya dimanifestasikan dalam karya, judul acara dan cara berpakaian saja, namun juga dilakoni secara spiritual. Setiap malam Jum’at kliwon Godi Suwarna bersama teman-temannya (bahkan kalangan pejabat) meruwat diri di sumur Cipanganten, Buniseuri. Tidak hanya dari Ciamis, tapi juga teman-teman dari Tasikmalaya, Bandung, Yogya, Solo, Jakarta dan bahkan mancanegara sering diajaknya. Konon sumur yang dulunya tempat mandi para puteri Galuh ini dipercaya bisa meningkatkan aura, kreativitas dan vitalitas. Saya sempat beberapa kali ikut mandi dan merasakan langsung pengaruhnya. Tak heran jika beberapa seniman Ciamis kini mempunyai kemampuan lain di luar kesenian. Kidung Purnama yang konon masih keturunan Ciung Wanara misalnya, selain penyair dan pelukis ia pun menguasai ilmu pengobatan alternatif. Begitu juga Nur Z.M. yang mampu menyarang hujan dan mengikat penonton untuk tidak pulang seperti halnya seorang dalang Wayang Golek.

Terlepas percaya atau tidak sumur Cipanganten belakangan ini semakin populer, khususnya di kalangan seniman. Pelantikan anggota baru kelompok teater biasanya diakhiri dengan mandi di sumur ini. Beberapa penyair “jomblo” pun diruwat dan dimandikan di sumur ini. Dian Jaka Sudrajat, Nazarudin Azhar dan Eriyandi Budiman dari SST mendapat jodoh setelah saya bawa ke sumur ini. Linda Cabelita ditawari rekaman dangdut setelah mandi di sumur ini. Daniel F. Levi membeli mobil baru setelah mandi di sumur ini. K.H. Maman Imanulhaq Faqih menjadi mubalig kondang setelah saya ajak juga mandi di sumur ini. Enung Sudrajat menjadi wakil ketua KPU setelah saya beri minum air sumur ini. Godi Suwarna banyak mendapat pencerahan dan menemukan gagasan setelah rutin berendam di sumur ini. “Nyiar Lumar”, “Riak Ramadhan” dan “Milang Kala Tatar Galuh” yang merupakan tiga kegiatan rutin dari KGB tak bisa dilepaskan dari sumur bersejarah ini.

Meski di Ciamis ini banyak sekali kelompok kesenian yang terus berlatih dan berproses, namun frekwensi kegiatan masing-masing kelompok tidak terlalu tinggi. Ini cukup menarik karena sepertinya seluruh enerji dan kreativitas kelompok-kelompok kesenian di Ciamis dikonsentrasikan pada tiga kegiatan bersama, yakni “Nyiar Lumar”, “Riak Ramadhan” dan “Milang Kala Tatar Galuh”. Dan yang perlu dicatat bahwa ketiga kegiatan kolosal ini (biasanya disaksikan sampai hampir seribuan penonton) semuanya digelar di alam terbuka, baik di Astana Gede maupun di Taman Raflesia, bukan di dalam gedung kesenian seperti halnya di kota-kota lain.

“Nyiar Lumar” seperti telah saya singgung di muka adalah sebuah festival kesenian dua tahunan. Godi Suwarna menggagas kegiatan ini dengan konsep ingin mengembalikan kesenian kepada alam dan masyarakat. Astana Gede yang notabene adalah hutan yang penuh dengan pohon-pohon besar, batu-batu prasasti dan kuburan dijadikan arena pertunjukan. Tak ada panggung permanen, tak ada lighting dan sound-system. Tak ada listrik. Cahaya datang dari sinar bulan dan sejumlah damar sewu. Setiap seniman yang tampil harus bisa menyesuaikan diri dengan kondisi alam. Begitu juga masyarakat yang menonton. Kesenian, alam dan masyarakat menjadi satu kesatuan yang tak bisa dipisahkan. Festival yang dimulai dengan pawai obor keliling kampung ini berlangsung semalam suntuk pada saat bulan tengah purnama.

Ratusan seniman dari berbagai genre tampil, baik yang tradisional, modern maupun kontemporer. Tari, dramatik reading, baca puisi, performance art, teater (mulai dari yang konvensioanal sampai yang kolosal), monolog dan sejumlah kesenian tradisional seperti Genjring Ronyok dan Ronggeng Gunung. Materi acara disusun dengan alur yang mengacu pada salah satu episode dari sejarah Galuh. Arena pertunjukan disebar di sejumlah situs dan berakhir di bekas alun-alun kerajaan. Di beberapa sudut terdapat juga karya instalasi yang merespons alam.

Pertunjukan bergerak dari situs ke situs dengan irama yang terus merambat naik. Mulai dari yang kontemplatif, naratif sampai yang ekspresif. Dan berakhir dengan menari ronggeng bersama Nyi Raspi pada dini hari. Keesokan harinya acara dilanjutkan dengan memancing ikan di sungai yang sengaja dibendung dan ditanami ikan. Acara memancing ini merupakan bagian dari merayakan kesenian.

Berkesenian di daerah seperti Ciamis atau Tasikmalaya berbeda dengan berkesenian di kota-kota besar yang infrastrukturnya sudah tersedia dan publiknya sudah jelas. Seniman daerah tidak bisa hanya memikirkan bagaimana berkarya namun juga harus membangun infrastruktur dan menciptakan publiknya sendiri. Mereka harus menjalin komunikasi dengan masyarakat dan mampu meyakinkan aparat agar tidak curiga. Apa yang dilakukan KGB dengan “Riak Ramadhan” dan “Milang Kala Tatar Galuh” adalah semacam siasat untuk mengatasi problem-problem tersebut. KGB tidak mengundang penonton ke tempat pertunjukan seperti biasanya, namun langsung menggelar kesenian di ruang publik. Dengan begini komunikasi yang sering menjadi problem di daerah-daerah lain bisa terjalin dengan baik.

“Riak Ramadhan” dilaksanakan setiap bulan puasa sebagai acara ngabuburit yang bisa berlangsung sampai sepuluh hari secara terus menerus. Setiap bulan puasa alun-alun Ciamis selalu dipenuhi ratusan bahkan ribuan orang setiap sorenya, mulai dari anak-anak sampai kakek-kakek. Mulai yang duduk-duduk, yang tiduran, yang jalan-jalan sampai yang lari-lari. Di alun-alun itulah KGB menggelar panggung pertunjukan dengan memanfaatkan Taman Raflesia sebagai latarnya. Sekitar empat sampai lima kelompok kesenian ditampilkan setiap harinya. Selain kelompok-kelompok yang berasal dari berbagai daerah dan juga sekolah-sekolah di Ciamis, juga tampil seniman-seniman dari Tasikmalaya, Garut dan Bandung. Acara ini juga menjadi ajang silaturahmi para seniman asal Ciamis yang tinggal di kota lain. Muhammad Tosin dari Yogyakarta selalu hadir dan mengadakan demo melukis di tengah-tengah penonton. Begitu juga Minovita Jawas, peragawati ibukota selalu mudik lebih awal dan menikmati acara ngabuburit ini bersama para seniman.

Siasat yang dilakukan KGB dalam membangun komunikasi dengan publik cukup berhasil. Penonton kemudian terbentuk dengan sendirinya. Kerumunan massa yang tadinya cair dan liar, begitu acara dimulai langsung terkonsentrasi di sekitar panggung. Sebuah komunikasi budaya telah terjalin antara seniman dan masyarakat. Musik, kasidah, shalawat, genjring, kecapi suling, tari, puisi atau performence art hadir di tengah bunyi petasan, anak-anak yang menyewakan komik, ibu-ibu yang berjualan makanan dan macam-macam orang yang menunggu datangnya magrib. Proses komunikasi seperti inilah yang kemudian menjadi tradisi di Ciamis. Setiap ada panggung di Taman Raflesia, meski bukan bulan puasa, dengan sendirinya penonton berkumpul tanpa susah payah lagi melakukan publikasi.

***

Beberapa waktu yang lalu KGB menggelar “Milang Kala Tatar Galuh”, yang merupakan acara peringatan hari jadinya Ciamis versi seniman. Disebut versi seniman karena pemerintah juga melakukan hal yang sama pada tanggal yang berbeda. Peringatan yang diisi dengan karnaval dan pentas seni tradisional sudah berlangsung berkali-kali. Karnaval digelar pada sore hari sedang pentas seni tradisional dilangsungkan pada malam harinya. Karnaval dan pentas seni tradisional merupakan satu kesatuan karena para seniman yang tampil juga sekaligus terlibat dalam karnaval.

“Milang Kala Tatar Galuh” kali ini cukup semarak karena melibatkan begitu banyak massa. Puluhan kelompok kesenian yang masing-masing kelompoknya terdiri dari puluhan sampai ratusan orang berpawai keliling kota. Selain kelompok kesenian, karnaval ini juga didukung oleh utusan dari sekolah-sekolah yang ada di Ciamis. Para siswa ini bukan hanya berbaris dengan kostum yang aneh-aneh, tapi juga menunjukkan kebolehan dengan atraksinya masing-masing. Dan yang namanya karnaval, tentu saja akan melibatkan masyarakat di sekitar rute yang dilalui. Mereka tergoda untuk melebur dalam iring-iringan dan sekaligus menjadi penonton pertunjukan.

Karnaval dimulai dari halaman gedung DPRD Ciamis. Sebuah seremonial singkat dilakukan oleh Godi Suwarna dan seorang pejabat pemda, dengan menciprat-cipratkan air Cipanganten ke halaman kantor wakil rakyat. “Dengan air Cipanganten ini mudah-mudahan para wakil rakyat tercerahkan pikirannya dan dihidupkan kembali hatinya yang sudah mati,” ujar Godi Suwarna singkat. Sebagai komandan upacara, Azim dan Oyik yang berkostum ala Gatotkaca memberikan laporan tentang situasi keamanan dan kesiapan para peserta mengikuti karnaval. "Setuasi cukup kondusif dan terkendali..." teriak Azim dan Oyik penuh semangat.

Begitu kendang penca dan terompet berbunyi, rombongan barongsay langsung menari-nari sambil melenggang-lenggokkan ular naganya. Di belakangnya berbaris aktifis KGB yang dipimpin Anggi Sri Wilujeng dengan kebaya dan kacamata hitam, disusul rombongan SST yang dikomandani Saeful Badar. Lalu disambung Studio Wulanari, Teater Jagat, Teater Alif, Teater Nuansa, Teater Luhur, Teater Hepweti, Teater Korsi, Teater Delapan, Sanggar Tari Matahati, sejumlah seniman tradisional dan peserta utusan sekolah. Di sudut Jl. Ir. Juanda sudah menunggu Jaro X. Yus dan kawan-kawan. Mereka melakukan performance art, melumuri tubuhnya dengan tepung dan berguling-guling sepanjang jalan.

Karnaval bergerak sepanjang Jl. Ir. Juanda, berbelok ke Jl. Tunjungsari, masuk ke Jl. Sudirman dan berakhir di Taman Raflesia, alun-alun Ciamis. Inti dari karnaval adalah berbagi kreatifitas dan kegembiraan dengan masyarakat. Baik peserta maupun masyarakat yang menonton sama-sama bergembira, sama-sama bersemangat dan terlibat. Karnaval seperti ini menjadi sangat penting mengingat kecenderungan partai-partai untuk melakukan arak-arakan pun cukup tinggi. Hanya saja arak-arakan yang belakangan ini bukan lagi menunjukkan kreatifitas dan berbagi kegembiraan dengan masyarakat, melainkan unjuk kekuatan serta menebarkan rasa takut.

Yang dilakukan seniman-seniman Ciamis dan juga Tasikmalaya dengan menggelar acara-acara kolosal seperti ini adalah untuk memberikan pencerahan kepada masyarakat. Di tengah situasi serba sumpek oleh berbagai persoalan politik, sosial dan ekonomi sebenarnya masyarakat juga punya hak untuk bergembira dan sejenak melupakan keruwetan yang diciptakan para politisi. “Kegiatan seperti ini sangat penting agar para seniman maupun masyarakat tidak terjebak pada situasi yang seperti kloset macet, muter di situ-situ juga,” ujar Godi Suwarna mengomentari hangatnya sambutan masyarakat pada karnaval ini. “Saya jauh-jauh datang ke sini karena ingin bergembira bersama-sama,” timpal penyair Deden Abdul Aziz yang sengaja datang dari Bandung.

Sekira pukul 19.30 para penonton sudah berkerumun sekitar panggung yang berdekatan dengan air mancur taman. Tanpa banyak basa-basi, Nur Z.M. yang berkostum hitam-hitam ala Baduy langsung membuka acara. Genjring ronyok pimpinan Pa Daday dari Kawali mengawali pementasan dengan tembang-tembang shalawatan. Tembang-tembang ini menjadi terasa “aheng” karena diiringi dengan genjring (rebana berukuran besar) yang pukulannya sangat khas. Para pemainnya yang puluhan orang terdiri dari ibu-ibu dan bapak-bapak yang sebagian sudah tua nampak sangat bersemangat. Acara disambung dengan pentas tari “Samping Kebat” dari Studio Wulanari pimpinan Neng Peking, yang secara simbolis melukiskan perjalanan hidup seorang manusia mulai dari kelahiran sampai kematian. Karya tari ini diangkat dari sebuah puisi karya Godi Suwarna dengan judul sama. Neng Peking sendiri tampil sebagai penari utama dengan dibantu beberapa muridnya. Pentas tari disambung oleh Neng Ima yang membawakan tari topeng.

Acara terus berlanjut dengan tampilnya kelompok kacapi suling Dadak Sakali pimpinan Pa Yaya dan Bu Encin yang membawakan tembang-tembang Cianjuran. Setelah itu sejumlah puisi Sunda dibacakan Godi Suwarna dengan gaya yang nekad meski sebenarnya kondisi Pangeran Surili dari Galuh ini sedang cedera kaki. Selain membacakan puisi-puisi lamanya, Godi juga membawakan beberapa puisi barunya. Sebagai puncak acara tampil Ronggeng Gunung dengan sindennya yang terkenal, Nyi Raspi.

Berbeda dengan ronggeng-ronggeng dari daerah pesisir yang bersifat klangenan, ronggeng dari Ciulu ini mangandung unsur kontemplasi. Konon ronggeng yang berasal dari pegunungan ini menggambarkan kegundahan seorang puteri Galuh yang mencari para perampok (bajo) yang telah membunuh suaminya. Sang puteri terus menembang dan para perampok itu menari-nari. Yang menarik dalam ronggeng ini semua penarinya lelaki, berkostum hitam-hitam, membawa golok dan mengerubuni kepalanya dengan kain sarung. Mereka menari mengeliling api dengan gerakan-gerakan yang teratur. Setiap tembang menggambarkan adegan tertentu, mulai dari gerakan biasa sampai adegan berkelahi. Pada tembang tertentu Nyi Raspi mengundang penonton untuk ikut menari, tentu saja bagi yang sudah paham gerakan-gerakannya.

Pukul 23.00 penonton masih berjubel, sebagian ikut menari dan sebagian lagi menyoraki yang gerakan tariannya salah. Semuanya bergembira, panitia gembira, seniman gembira, penonton gembira. Nyi Raspi tersenyum puas sambil menggoda Nur Z.M., pembawa acara kepala empat yang masih bujangan. Lalu gerimis tiba-tiba turun, dan pentas Ronggeng Gunung pun terpaksa diakhiri. “Kalau tidak hujan Ronggeng Gunung ini sulit untuk dihentikan, bisa semalam suntuk. Jadi sengaja hujan kami biarkan turun karena malam sudah larut,” kata pembawa acara yang juga paranormal ini sambil tertawa.